Carnaval 2ª Parte

 

Río de Janeiro, Carnaval 2023

Este año el carnaval de Rio trajo a través de sus escolas buenas motivaciones para ser representadas .Sin embargo el Carnaval de Río corre riesgo de ponerse en una elite un tanto peligrosa.

Vamos por parte. A Mocidade Independente do Padre Miguel este año no tuvo su “célebre puxador de samba” Vander Pires (que me encanta). Lo “dejaron ir” como se suele decir. La temática de la Mocidade fue un homenaje a la obra y vida de Vitalino. El samba enredo: “Terra de Meu Céu, Estrelas de meu chão” El samba era lindo. La escola se mostró llena de belleza digna, pero bueno no le alcanzó para estar entre las 5 primeras. Al contrario rebajaron mucho su posición en la tabla.

La “Estação Primeira da Mangueira” estuvo esplendorosa.

 

“As Áfricas que a Bahia canta” era su samba enredo. Y todo el mundo que me conoce sabe que soy portelense hasta los huesos y el orgullo que me duela, pero la Mangueira estaba fantástica. Su temática era la Bahia de los Orixás. Siendo mi área de trabajo los idiomas, sé que el Yourubá  la religiosidad y la lengua que cruzó el océano siempre se siente exaltado de amor por ser representado con tanto respeto. Hay que ver para entender, hay que conocer para saber. Hay que saber para hablar y yo apenas puedo decir que sentí toda la religiosidad e historia del pueblo que fue esclavizado y traído desde el continente negro a este continente joven, en el mapa, de un retazo enorme de tierra bendita como Brasil, estuvo en cada toque de percusión y en cada ser de la comunidad portelense. Quiero remarcar el ala de ritmistas, impresionante. Bahía tiene un acervo basto de lo que es la percusión afro brasileira, uno de sus representantes es la comunidad de Olodum, y yo pude sentir el Olodum dentro de los toques de la Mangueira, los agogós abriendo caminos, en fin, lo que yo llamo contundentemente negro o africano. Pero el jurado, que luego comentaré más abajo, o es sordo, o es apático, o hay algo raro, relegó muy bajo el trabajo de la Mangueira. 

Toca el turno del gran crimen de la noche, es el de  la escola Imperio do Serrano.

La escola luego de un largo tiempo pudo volver al grupo especial. Mi alegría era enorme. Tengo varios contactos en mi Facebook de esa escola, pero todo mi cariño admiración, respeto para Luiz Henrique quien forma parte de la escola y es compositor y cantor de sambas.

Cuando volvieron a clasificar mi alegría era enorme, porque aunque no sea brasilera de nacimiento, porque ya viví en Brasil varios años, porque conozco el tema del carnaval y la historia del samba y sus sambistas, yo sé muy bien lo que significa para la comunidad, para la escola volver a jugar en ligas mayores, lo es todo. Es el triple de trabajo, el doble de ilusiones puestas en manos a la obra, es mucho sudor, mucho tiempo… mucha vida entregada. 

La escola hizo un homenaje al gran sambista  Arlindo Cruz (“Lugares de Arlindo)  quien estuvo presente en el desfile, pero sabemos muy bien que en condiciones “tristes” ya que Arlindo tuvo un ACV que lo ha dejado en un estado postrado y con poca reacción, que es lo que sucede con algunos casos severos de accidentes cardio vasculares. En mi opinión, no vi muy positivo esa decisión de “exponer” la persona de Arlindo Cruz emblema eterno del samba. El desfile en su totalidad estuvo hermoso. Mucho colorido, excelentes carros alegóricos y tripé, Hicieron un desfile con mucha alegría. Una escola que vuelve a levantarse, que apuesta salir para decir: “aquí estoy, soy el ave Fénix” aunque sus adeptos remarquen luego “lo que faltó”, la escola no merecía caer de nuevo. Otra vez el jurado.

Antes de pasar a hablar del jurado tengo que comentar de las pocas que vi, sobre la campeona “A Emperatriz Leopoldinense” quien estuvo simplemente maravillosa.

La temática de la Emperatriz fue el Nordeste brasileiro.

“O aperreio do cabra que o excomungado tratou com má-querença e o santíssimo não deu guarida”

La historia del Cangaço. La literatura de cordel, la obra de Vitalino, Padre Cícero, Juazeiro do Norte, en fin…el bendito nordeste brasileiro y su cultura un patrimonio para nuestros corazones. Alguna vez hablaré aquí más extendido sobre el Cangaço cuya temática me apasiona. Sobre Lampião y María Bonita, los cangaceiros, los coroneles, etc; todos fueron representados por la Emperatriz con majestuosidad en colores, motivos, y la letra del samba enredo. Como broche de oro la única hija de Lampião y Maria Bonita desfiló en la escola Leopoldinense y en la Mancha Verde (escola de SP) que también tuvo una temática similar y en algún otro momento comentaré.  

Por supuesto que ser la campeona del Carnaval de Rio es un premio merecido, tanto para la Emperatriz como el segundo puesto quedó para la Viradouro.

Este es mi momento amargo. Hablar de la Portela. Mi escola preferida.

Tenía que ser un desfile fuerte, equilibrado, contundente,

porque se cumplían los  100 años de la Portela.

“O azul que Vem do Infinito” era el samba enredo.

La entrada fueron drones que escribían nombres de los hacedores del sueño que dio inicio a la Portela como escola. Paulo da Portela fue el nombre que sintentiza la lucha de esta escola, y quien fue echado de la Portela en sus tiempos de compositor e insipirador. Ya eso dice mucha cosa. El barrio de Oswaldo Cruz de Madureira hoy no es el corazón que guarda el barracão de la escola. Y eso también dice mucho. La comisión de frente para mi estuvo bien, pero el pueblo portelense nunca se conforma. Tuvo un comienzo muy bueno, pero luego el desfile no creció. Faltó un bocado mayor de inspiración. Para conmemorar 100 años, llegó, pero no llegó a la altura. Y eso se nota. Y no es por falta de dinero. Es por falta de inversión. Según la comunidad portelense y sus seguidores la dirección deja que desear y no invierte el dinero que se da para la escola. También se ha criticado a los carnavalescos (pero siempre se culpan a los carnavalescos cuando el orgullo de ser portelense no va en conjunto con la clasificación como en este caso). 

Mi opinión personal y como portelense es esta: la escola lleva cien años, mucha historia y varios campeonatos. El último fue en 2017 con el genio de Paulo Barros en lo “carnavalesco”.  Este 2023 la Portela salió a pasear con sus baluartes del samba, con invitados, etc. pero se olvidó de que era una competencia donde  debía  poner “en oro” todas las historias de la Portela. Sí, la ropa de los sambistas era clásica y elegante, pero faltó nivel en las alegorías, más fantasía, más ideas. Si hasta la Clara Nunes iba a pié y ya fue “mal presentada en otro desfile por la misma Portela”. Sin contar en los fallos técnicos de los carros. Y no es la primera vez. El tema de la peluca que se cayó de la cabeza de la porta estandarte es un accidente común, ya ví pasistas y porta estandarte y mestre sala resbalándose y no se acabó el mundo.

Nota “zero” es para la transmisión de Globo. Pésima.

Y lo conflictivo es y será: el jurado.  Yo no sé como lo eligen. Pero para empezar: un arquitecto, un compositor de música clásica, una bailarina de clásico, ya hubo hasta matemáticos alguna vez, bien, no sé cómo pueden evaluar los desfiles y todas las categorías de los mismos. Hubo jurados que se han ensañado con las puntuaciones en otros años. Este año con esa gente, con un jurado no dedicado por lleno o de cerca al samba, a las comunidades, ni siquiera un afro brasilero entre  la gente del jurado por hablar de algo más democrático, si se quiere. En fin.

El público del samba, la comunidad y hasta alguien como yo que ama la cultura popular  de las escolas y del Brasil sabemos que esto no puede seguir por mucho tiempo. Que siempre alguien hará un desfile mejor. Que el dinero está moviendo los intereses de algunas escolas y que el samba siempre “está na rua” Y si no quieren desatar la ira de la comunidad o seguidores de la Portela en este caso, o la dirección se pone seria y responsable o hay que llamar a elecciones .O en su defecto que pase rápido los dos años que le quedan a Magalhães.

Mientras tanto nuestra águila va a dormir un poco cansada de tanta negación de la dirección para con su pueblo.

Son cosas del samba. São coisas nossas.

Cristina "Crim Báez" pesquisadora y divulgadora de música popular brasileira.

Carnaval 1ª Parte

 

¡Buen día! Hace mucho que no pasaba por aquí. Las razones son personales por un lado. Pérdidas de seres queridos y todo lo que envuelve a esa situación. Y el desánimo por las circunstancias que nos toca al vivir pos-pandemia.

Aún así hoy me toca evaluar un poquito el Carnaval de Rio 2023. Y en un futuro no dejar atrás al fabuloso también Carnaval de SP.

Más allá de comentar vestuarios, resultados, etc. Lo que me importa es la conciencia popular brasileira durante y después del carnaval. Hay gente que no se identifica con el carnaval. Debe sucederles a esas personas como a mí que no me identifico para nada con un festival de Tango, aunque por supuesto de mi parte, lo respeto porque soy una musicóloga amateur con muchos años en la música popular y brasileira y considero que a todos nos gusta que nos respeten lo que amamos o a lo que nos dedicamos dentro del área de la cultura.

Durante el gobierno de Bolsonaro además del vendaval de dificultades que se vivió en el área de salud, la cultura fue la primera cabeza en caer. Ya sabemos de qué van los políticos y sus “conjuntos” de adeptos, de sostener una idea y sacar el mayor provecho posible para sí mismos, su ideología y entorno. El carnaval fue carne de cañón para el oficialismo de aquellos días. Nada que tenga que con la religión “evangélica” (línea supuesta)  aliada al gobierno de turno, puede quedar en pie.

Y el carnaval más allá de los tejes y manejes de los directorios, sponsors, de las escolas, es una forma de vida, es alegría, y es el trabajo de muchos.  Fue lo más detestado por la gestión de Bolsonaro y su troupe. Manifestaciones no ligadas al fanatismo religioso que era impuesto por el lado fuerte y pago de los que apoyaban a ese gobierno (que daban pena o miedo) querían sepultar el carnaval, las religiones afro brasileiras y otras religiones y todo lo que tenga que ver con el arte, con la cultura.

El carnaval sufrió la pandemia. Teniendo en cuenta que son familias enteras, la comunidad quienes se preparan laboralmente para sacar sus vidas adelantes. El “barracão” es un hogar, una oficina, un edificio de trabajo, de esfuerzo. Es la casa de los sueños. Allí familias entras, trabajan, bailan, cosen, construyen las alegorías, etc. Quien maldijo el carnaval no sabe el daño que hacía. Es difícil ponerse en el lugar del otro. Pero no es imposible pensarse en “buena gente” y el eterno deseo de “vivir y dejar vivir”.

Así como el mundo estuvo azotado por la pandemia y con tanta gente querida que se fue, así también el pueblo de las escolas lo vivieron. Mucha gente se fue. Pude ver, seguir desde las redes sociales, el efecto de la compasión, entrega, la lucha constante por reunir ayudas sociales basadas en bolsones de alimentos para la comunidad. Para que nadie pasara hambre. Para aguantar hasta que la maldita pandemia se fuera. Vi lágrimas, amor, camaradería para salir adelante. Los carnavales, obvio se postergaron. Algunos deportes amateurs se postergaron. El fútbol a nivel mundial se quería sostener en la grandeza del deporte que hace millonaria a la gente y da mucho poder.

Hasta aquí la primera parte de lo que se vivió.

Luego vendrían las elecciones. Un nuevo gobierno. Ganó Lula.

Quiero aclarar que lo que yo amo es la cultura. Esa es mi camiseta. Admito que Bolsonaro me parecía un buen tonto y peligroso en sus ironías y decisiones, casi el mismo caso que el presidente que tenemos ahora en Argentina. Pero Lula…si el mismo que anda y canta, el que “es corrupto” dicen los repetidores, pagó en la cárcel su osadía de pensar en el pueblo del nordeste y sumar en las áreas de cultura. Lula ganó. A lo mejor el brasilero bolsonarista debe pensar “que pecado”, pero bueno lo eligió de nuevo la mayoría del pueblo brasilero. Por algo será. El pueblo más que nunca festejaría un carnaval no tan eterno pero sí con aires de otro tipo de democracia.

Por favor lean bien mis palabras.

Se postergó el carnaval de 2021 durante la pandemia. Se retomó un carnaval en el 2022. Fue un carnaval con pocos recursos. Debido a que algunos “gobernadores” eran bolsonaristas y como el gobierno no apoyaba la “fiesta pagana” (hasta decían que era satánica, pobrecitos) por su perfil de “evangélicos” y amargados, obvio, los recursos anda a saber a donde fueron porque para el pueblo y servicios no, pero seguro que más de un pastor se hizo pudiente sin contar los políticos del oficialismo.

Querer sepultar el Carnaval es condenarse a perderlo todo. Hay una fuerza en el carnaval. Es afro-indio-portugués. Es pueblo. Quien solo mira Europa, se lo pierde. Es historia. Es un simple placer de pocos días. Pero es trabajo, es comunidad, es legado. Y por si fuera poco es un síntoma de felicidad en la cicatriz profunda de América Latina. Por eso me gusta el carnaval. Por eso me gusta el arte, porque el carnaval es vivir con arte. Y ser parte. Ahora sí vamos con el Carnaval 2023. 

Cristina "Crim Báez" pesquisadora y divulgadora de música popular brasileña

GILBERTO GIL 80 AÑOS DE VIDA

 

El 26 de junio el querido Gilberto Gil cumplió 80 años. Para mí el más contundente de los músicos  en un mapa tan creativo musical que no tiene precedentes. Viendo y considerando que Gil es un bahiano bonito, con una estampa actual de “preto velho” presencia tan característica en la cultura de la religiosidad afro brasilera.

Brasil tiene sus músicas tan marcadas, creativas e históricamente acompañan la historia de su pueblo. Gil es parte  de eso. Pero su contribución ha sido del Brasil hacia afuera y de afuera para la historia de la música en Brasil. Desde su pasión por Luiz Gonzaga siendo niño, cuando sus padres le compran “la sanfona” y el quería tocar aquellas músicas que salían por los parlantes de las calles en su Salvador natal, Gil ya era tan musical que absorbía con comodidad toda la música que tocaba en los parlantes de sus calles. Pudo apreciar el bolero, el tango argentino, los corridos de México y aún más hacer parte de su historia el baión y el forró. Como todo músico en formación ,Gil aún niño no podía dejar de lado a la música de la época dorada de la radio. Los cantores de radio, eran una “lección” de entonación  de la voz que Gil tuvo que empezar a aprender a traducir. Pura admiración.

Gilberto Gil grabó discos increíbles. Pasó a formar parte de ese momento histórico y juvenil que fue denominado “Tropicalismo”. Fue encarcelado con “su hermano de ruta y corazón” Caetano Veloso. Fueron exiliados para Londres porque era una de las sedes de la grabadora y podían seguir su curso musical desde allí. A Gil no le deprimió tanto como a Caetano Veloso. Supo canalizar esa “El 26 de junio el querido Gilberto Gil cumplió 80 años. Para mí el más contundente de los músicos  en un mapa tan creativo musical que no tiene precedentes. Viendo y considerando que Gil es un bahiano bonito, con una estampa actual de “preto velho” presencia tan característica en la cultura de la religiosidad afro brasilera.

Brasil tiene sus músicas tan marcadas, creativas e históricamente acompañan la historia de su pueblo. Gil es parte  de eso. Pero su contribución ha sido del Brasil hacia afuera y de afuera para la historia de la música en Brasil. Desde su pasión por Luiz Gonzaga siendo niño, cuando sus padres le compran “la sanfona” y el quería tocar aquellas músicas que salían por los parlantes de las calles en su Salvador natal, Gil ya era tan musical que absorbía con comodidad toda la música que tocaba en los parlantes de sus calles. Pudo apreciar el bolero, el tango argentino, los corridos de México y aún más hacer parte de su historia el baión y el forró. Como todo músico en formación, Gil aún niño no podía dejar de lado a la música de la época dorada de la radio. Los cantores de radio, eran una “lección” de entonación  de la voz que Gil tuvo que empezar a aprender a traducir. Pura admiración.

Gilberto Gil grabó discos increíbles. Pasó a formar parte de ese momento histórico y juvenil que fue denominado “Tropicalismo”. Fue encarcelado con “su hermano de ruta y corazón” Caetano Veloso. Fueron exiliados para Londres porque era una de las sedes de la grabadora y podían seguir su curso musical desde allí. A Gil no le deprimió tanto como a Caetano. Supo canalizar esa “ofensa” de ser echado de su país como un delincuente y pudo “ampliar” su mapa sonoro y nada fue como antes. Gal Costa sostuvo la bandera de los “meninos”. La musca del tropicalismo como algunos la apodan. Fue a visitar a sus amigos. Y allí quedó registrado una placa ,hoy doble, que para mí es una joya. ser echado de su país como un delincuente y pudo “ampliar” su mapa sonoro y nada fue como antes. Gal Costa sostuvo la bandera de los “meninos”. La musca del tropicalismo como algunos la apodan. Fue a visitar a sus amigos. Y allí quedó registrado una placa ,hoy doble, que para mí es una joya.

Gil ,en el curso de su vida laboral vio el Festival de la Isla de Wright, vio a Jimi Hendrix, conoció a Bob Marley. Visitó Jamaica y grabó música jamaiquina. Primero “ Nao chore mais”. Luego décadas después “Kaya N´Gan Daya”. Gil fue a África. Angola fue una de las mejores experiencias de su vida.

Antenado hizo “Parabolicamará”. Poco comprendido por alguno “críticos de su época” que le acusaron de hacer música extranjerizante ,todo eso debido a que Gil incluyó en sus discos “funk, soul, disco”. Gilberto Gil hizo la diferencia. Canciones emblemáticas que no pasarán de moda. Historias de amor como “Domingo no parque” ,batidas mágicas como “O eterno Mu danca” y todo  “O que a Bahia já  me deu”.

Tropicalista, funkeiro de la primera estirpe, amigo de la MPB  componiendo bossas, baiones, choros sambas, ese es mi querido, nuestro querido Gil.

Los dejo con varios vídeos. De varias épocas. Algunas tapas de discos.

Recomiendo especialmente sus primeros discos cargados de música de la época pero su disco en inglés con una tapa linda de un visual de un “sargento Pepper” . Disco meditativos con Pedro niño del lado ,su hijo amado que perdió la vida muy joven en un accidente de auto. “Realce” “Refazenda”, “Refavela” “Doce Bárbaros”. “Panis et Circencis”, ”Uma banda um”, el maravilloso “Extra”. Los discos con: Jorge Ben, Rita Lee, Caetano Veloso ,Gal Costa. Todos incluido “Parabolicamará” y el material con sus hijos son de importancia total.

Hay muchísimo más. Porque Gilberto Gil, hoy con esta vida de reclusión

 pandémica está en casa, cuidado y amado. Y sigue produciendo y cuidando de su salud. Puedes seguirle en su Instagram.

Un viaje que nadie debe perderse.

C.B.

Instagram Crim Báez

Facebook: Crim Báez

Músicas

Los vídeos adicionados aquí no son de mi pertenencia. los mismos tienen en el lugar de origen el nombre de sus creadores para la divulgación de la obra del autor.

Nos deja un grande del samba : Nelson Sargento

 

Como si no bastase la tristeza que nos azota por tantas bajas en nuestros país y en el mundo por la maldita pandemia. Nelson Sargento nos dejó en el mes de mayo.

Nelson Sargento (Río de Janeiro, 25 de julio de 1924-Íb., 27 de mayo de 2021)  fue un maravillloso compositor, cantante, pintor, actor y escritor brasileño

Aún podemos cerrar los ojos y ver al maestro con su atuendo tan distinguido de la “verde y rosa”. Su amada Mangueira siempre tuvo entre sus grandes valuartes de la historia de la Mpb a personalidades que sumaron mucho para la historia de la cultura afro brasileña desde la música para el mundo.

Nelson era de una de esas personas que iluminaba el ambiente donde quiera que pasaba.

Sabemos que todas las escolas escolas de samba “son hermanas” , Nelson era hermano de todos sus compatriotas del samba.

Junto con Nelson Cavaquinho,Cartola,Elton Medeiros,Monarco  y muchos más; Nelson Sargento realizó en su día a día el maravilloso tapiz que fue tallado en letras,cnciones,historias de vida,verbospropios de la cultura e idiosincracia de un pueblo que vive para luchar y se siente brasilero . Un corazón como el de este maestro es para guardarlo a siete llaves.

El único aporte que puedo realizar por aquí es que lo recordemos con esa figura tan delgada que se destaca entre la multitud de tanta luz que irradiba,con esa sonrisa tan bonito y orgullosa y sobre todo con su estampa de sambista que hacía la diferencia.

Vai à  luz ,Nelson. Descanse em paz.

Raúl de Souza

Raúl de Souza, trombonista y saxofonista brasilero, compositor, productor nos ha dejado la semana pasada. Luchó contra el cáncer hasta donde pudo. 86 años por esta vida y una obra contundente. Vivía en Europa.

El trayecto de muchos artistas instrumentales ha sido casi siempre de Brasil hacia afuera. Sus carreras han tenido más oportunidades o regularidades fuera del Brasil. Podemos remontarnos desde el primer viaje de Sergio Mendes y de ahí "pra frente" una lista enorme :Airto Moreira, Eumir Deodato, Marcus Valle, Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti por nombrar algunos. Unos  regresaron al país, otros se quedaron a vivir en el extranjero. La lista es enorme, Joao Gilberto, Baden Powell, Dom Um Romao... puro diamante musical. Y Raúl estaba entre ellos. Y es otro artista Latinoamérica, otro genio de la música brasilera que muere lejos de su país.

Pero vamos a recordar a este genio ,a nuestro eximio trompetista de jazz-bossa a través de sus discos. Obras primas. Desde la primera impronta con la música brasilera y el estilo más marcado del momento: la bossa nova. Sabemos que fuera del Brasil la bossa nova fue considerada el jazz brasilero o el "jazz" que venía de Brasil. Cosa no tan acertada. Sabemos que el país del norte como U.S.A tiene por costumbre ponerle una etiqueta que identifique a todo  lo que surge en música, movimientos ,artistas y la bossa nova fue víctima de ello. Cayó en manos de los críticos que clasifican a la música para sumar en las góndolas de discos de entonces (¿a dónde habrán puestos los discos de bossa nova? )y que uno supiera en "que estilos estaba clasificado" . Sin embargo no pudieron con la bossa nova. La Bossa Nova es y será lo que es :un estilo de música brasilera que gustó a todo el mundo y que no puede caer en el título generalizado del jazz. Que la bossa nova pasó a ser tocada por jazzeros, sí en efecto. Que pasó a ser cantada por grandes intérpretes del jazz como Jobim, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan ,Frank Sinatra, Tony Bennet ,etc.. ¡claro! No hubo nadie que se resistiera en esa camada importante de artistas del jazz y pop , a la bossa nova. La lista es larga Pero me estoy desviando un poco con el afán de orientarlos un poco el cómo y el porque de la presencia de Raúl de Souza  como uno de los  embajadores dela música de su país  y el de  su trabajo fuera del Brasil. Simplemente porque los mejores músicos para tocar e interpretar en los discos de esos artistas de jazz, pop eran los brasileros. 

Raúl de Souza tocó todas las bossas con "swingue" ,mucha música brasilera ,no sólo bossa nova, este trombonista y saxofonista nacido en RJ  un 23 de agosto de 1943 y cuya  partida ha sido hace apenas unos días el 13 de junio pasado debido a un cáncer de garganta.

No hay tiempo para analizar los discos aquí. Hay que buscarlos, en Youtube por ejemplo y escucharlos. 

También hay que visitar su página oficial y echarle un  vistazo a su discografía oficial. No figuran todos los créditos de sus grandes aportes con músicos de primera línea.

Con ustedes ,el maestro.

Boa viagem ,mestre.

WEB DE RAÚL DE SOUZA

https://rauldesouza.net/

Facebook: Crim Báez

Canal en Youtube: Agorasoumusica

Ana Cañas canta Belchior

A pasado un tiempo enorme entre como van las cosas por este mundo, la pandemia, la música y los músicos. Esta pandemia que nos tiene mal a todos ha hecho que las live sean de gran aporte para nuestra alma. Así descubrí a a Ana Cañas ,artista brasilera que ha hecho una live en su canal de Youtube cantando Belchior. Ahora, pienso que por muchos años no podré escuchar otra intérprete capaz de superar  a Ana Cañas poniéndole voz a la obra de Belchior. Es algo tan poderoso. Tanta magia. Tanta fuerza. Una precisión hermosa de traducir la poesía y el pensamiento vivo de Belchior en hermosos minutos memorables. Fuerza, corazón...tripas... como decimos por aquí. Tantas palabras talladas en el alma de quien hermosamente abre su pecho para darle voz. Todo está ahí. Ana Cañas cantando Belchior. Todo lo que yo pueda aportar está de más. Solo tienes que ir a su canal y prepararte para la magia. Y puedes tener la certeza que si nunca te paraste para escuchar la obra de Belchior, apenas las versiones de Elis Regina, entonces ya nada será como antes. Porque este show es lo mejor que yo viví en 2020. Y porque espero que a los artistas latinoamericanos les vaya muy  bien, salgan adelante .Y algo más.. espero que cuando pase todo esto, este encuentro de autor e intérprete fabuloso sea pura y exclusivamente nuestro...plasmado en un disco. ¡Ya volvieron los vinilos...que vuelvan los cds!

Entrevista al músico Geraldo de Babila

Tanta gente maravillosa haciendo arte y cada vez encontramos mas artistas que tienen poca difusión en los medios.Sucede en Córdoba,Argentina   y en cualquier lugar del mundo. Aún en Brasil un país tan potencialmente musical y tanta historia.
Por suerte en esta era de las redes sociales,de internet suceden cosas maravillosas.Como encontrar nuevos artistas..bueno nuevo para una es un decir.Artistas que vienen trabajando mucho en su área,componiendo,haciendo oír su música en varias aplicaciones por la red.
El día de hoy compartimos con este música una entrevista realizada online.
Geraldo de Babila. quien me hizo llegar una invitación y compartió su material conmigo.
El romanticismo así como la excelencia en su guitarra con simpleza y armonía no pasa desapercibida.
Aquí les dejo la entrevista. Y no faltará oportunidad para profundizar mas en el artista en otra oportunidad.
Queda hecha la presentación. Y también decirles que los datos del artista se encuentran al final de la nota.
Mantenemos la nota en su idioma original,siendo un artista de Brasil , en portugués.
Disfruten enlaces,vídeos y la nota.
Gracias Geraldo por la disponibilidad y sencillez.

Estimado artista muito obrigada  por ter aceitado esta entrevista.

-Onde você nasceu?

R- Alto Araguaia-MT

-Como começou a sua paixão por música suas primeiras lembranças musicais?

R- Aos 9 anos, meu pai um apaixonado por Bossa Nova, sempre que retorna do Rio de Janeiro trazia lp´s dos novos compositores.

Que artistas formaram seus gostos musicais (influencias)

R- Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, João Gilberto.

-O violão é um instrumento mágico seja em hierarquia como em acompanhamento para um artista, compositor e intérprete. Quando você aprendeu a tocar e como é esse casamento com a composição e acompanhamento ao violão.

R- O violão sempre me acompanhou alguém da família que toca, e comecei arriscas meus primeiros acordes, através de revistas e desembaraçou.

-Conta um pouco pra gente como é seu trabalho com a música. Um dia de rotina na vida do artista.

R- A composição se origina de vários fatores, a dia a dia, lembrança alegre, triste, sempre está compondo e ultimamente tenho utilizado o celular para gravar alguns trechos de melodia ou mesmo a letra inicial.

-Qual foi o melhor show que você assistiu até o dia de hoje?.

R- Em que estava presente, aqui em Teresina, show de Toquinho, MP4, Ivan Lins.

-Atualmente em que você está trabalhando.

R- Profissionalmente atuo na área de TI Tecnologia de Informação. Musicalmente no termino de composições que iram fazer parte dos 8,9 10 cd´s, pois  5 já está em São Paulo onde os arranjos estão sendo feito, e as composições para p 5,6,7, estão fechadas.

-Num show comemorativo seu a quem você convidaria?

R- Chico Buarque, João Gilberto, Toquinho, Francis Hime, Caetano e Gilberto Gil.

-Atualmente cada vez temos mais aceso para escutar música e conhecer artistas locais e do mundo. Mas muitos artistas se estão queixando que as rádios não divulgam? Acontece com você?

R- Bom realmente a explosão de alguns estilos estão se perpetuando nas rádios, a Bossa Nova, o Samba e MPB estão resistindo a todo esse sufoco, em relação as minhas em Teresina as rádios executam permanentemente e em outros estado também.

 Temos uma pergunta que escapa um pouco do assunto da música, mas não podermos deixar de lado a situação social do país. O que você acha da situação sócio política atual do país?

R- Tenho uma frase que sempre utilizo quando se trata de politica: “QUE SEJA PODRE A POLITICA QUE FORTIFICA OS INTERESSES E AS AMBIÇÕES CORUMPÍVEIS, E QUE UNE TODOS OS HOMEMS MAS.......NEM TODOS OS HOMEMS A FERRO E FOGO.

Quais são os projetos futuros?

R- O lançamento do 5,6,7,8,9,10 cd´s.

O que conhece você de música argentina (artistas,estilos) .

Maria Bonita Cantante

Denise Coelho

Bacan

Quantos violões você tem e quais são a marca de/do violão?

3 violões Luthier Juliano Francisco, Agostinho Silva e Irmãos Carvalho.

Conhece outras partes da América Latina? Está em seus planos vir pra Argentina?

Não tive a oportunidade, mas desejo fazer apresentação na Argentina.

Muito obrigada Geraldo.

Puedes ubicar el artista por aquí:

https://www.facebook.com/geraldodebabilababilaIV