ROCK BRASILERO TERCERA PARTE

14 Bis

Hoy en día “14 BIS” sería catalogada como una banda dentro de la MPM ( “Música Popular Moderna”) , dentro de la música Brasileira.

Este grupo vocal e instrumental se formó allá por el año 1979 ,integrado por uno de sus alma máter : Flávio Venturini (teclados, violão, bandolín y voz), Cláudio Venturini (en guitarra), Vermelho (teclados), Sérgio Magrão (contrabajo) y Hely (batería) .14 BIS se armó con los músicos de dos bandas anteriores : O TERÇO

O TERÇO: Flávio Venturini y Sérgio Magrão y la nostálgica banda BENDEGÓ: con Vermelho y Hely. También tenemos a que Flávio Venturini y Vermelho pasaron por aquel famoso Club musical, que dio embrión a uno de los proyectos más revitalizadores dentro de la escena local en Minas Geraes, “CLUBE DA ESQUINA”.

Su nombre: 14 BIS se debe a un homenaje a Santos Dumont, padre de la aviación en Brasil.

El grupo estaba influenciado por el rock rural y los ídolos de la época, Los Beatles.

En el año 1979, lanzan su primer disco, que lleva el nombre de su banda “14 BIS”.

Este disco que por cierto vale la pena oírlo es un material lleno de composiciones propias con la frescura y el talento de novedad que los mineros siempre supieron mostrar en la música.

En el año 1980, se asoma su segundo disco: “14 BIS II”, siguiendo el mismo camino que su antecesor y sin defraudar.

Otros discos:

"Espelho das águas" (1981)

"Além Paraíso" (1982)

"A idade da luz" (1984)

"A nave vai" (1985)

"Sete" (1987)

"14 Bis ao vivo" (1988)

En el año ´99, los “14 BIS” se presentan en el Metropolitan de Rio de Janeiro, compartiendo escena con el grupo “BOCA LIVRE”, lo que daría como resultado una grabación de ese show llamado "Boca Livre e 14 Bis ao vivo", que sería lanzado al mercado al año siguiente.

Como sucede en Argentina, cuando las generaciones saben de memoria los temas que acunan en la juventud, los 14 Bis ,también son generadores de esa magia, temas como: "Canção da América" (Milton Nascimento & Fernando Brant), "Bola de meia, bola de gude" (Milton Nascimento & Fernando Brant), "Todo azul do mar" (Flávio Venturini & Ronaldo Bastos), "Caçador de mim" (Sérgio Magrão & Luis Carlos Sá), "Espanhola" (Guarabyra & Flávio Venturini) y "Planeta Sonho" (Flávio Venturini, Vermelho & Márcio Borges).

Flávio Venturini decide iniciar su carrera en solitario, allá por el año 1987.Aún así el resto del grupo continúa haciendo discos.

"Quatro por quatro" (1992)

"Siga o sol" (1996), participando el mismo Flávio Venturini en algunas músicas.

"Bis - Acústico" (1998), este disco cuenta con músicos invitados.

"Outros planos", (2004).

El año 2005, los tienen presentándose en el Teatro Canecao, en Rio de Janeiro. Dicho Teatro es un panteón sagrado para muchas figuras de la música Brasileira, que pasa por ahí.

Como “CLUBE DA ESQUINA” , como “BENDEGÓ”, “O TERÇO”, los “14 BIS” son la esencia de la música mineira y su Folk-rock. Imprescindibles.

OS MUTANTES

Para conocer la historia del rock brasileiro, hay muchos caminos pero todos conducen al que marcó una época y dio moldura a la fusión y a la libertad que gozaban, tres jóvenes que hacían Rock en el Brasil.

Para hablar de rock en Brasil, hay que hablar de Os Mutantes. Ahora que muchos saben que el sello de David Byrne, Lokua pop, editó un “grandes éxitos” de Os Mutantes, recién ahora se dan por enterados, que en Brasil, hubo gente como ellos, que fueron capaces de sembrar lo más “avanzado de los más avanzados de las traducciones del rock”.

Os Mutantes en un comienzo eran tres garotos, enloquecidos por el rock y con mucho Beatles en la cabeza y debemos agregar un cuarto miembro a nivel técnico y luthier. Nos referimos a los hermanos Días Baptista, y a una garota llamada Rita Lee, que gustaba de los chicos de Liverpool. Oh Yeah!

Arnaldo Días Baptista,(bajo y voz),Sergio Días Baptista(guitarra y voz),mas Claudio César Días Baptista, el profesor Pardal de la familia, genio creador de instrumentos, cajas acústicas ,luces, efectos y lo que vosotros quieran. Y luego la gran dama Rita Lee Jones (voz, percusión y creación visual).Todo esto en una gran coctelera de sonidos y creatividad serían las huestes del rock de los mediados de los `60 y `70.

Los hermanos Baptista eran hijos de César Días Baptista, que era escritor y periodista y de Doña Clarisse Leite Días Baptista, pianista y concertista, siendo esta señora la primera mujer en componer un concierto para piano y orquesta en el país hermano. Arnaldo Baptista y sus hermanos forman algunas bandas pre Mutantes.”The Wooden Faces”, fue el primer nombre que tuvieron, y luego se va alternando, como “O`Seis”y posteriormente “O Conjunto”, para que al final del `66, adoptan el nombre “Os Mutantes”.

Arnaldo, a partir del tercer disco, decide adoptar los teclados ello, se debe a la riqueza del material de trabajo y a la mejor traducción en acordes de su hermano menor Sergio Días, que es uno de los mejores bajistas y violeros del Brasil, actualmente residiendo en EE.UU.

La historia de “Os Mutantes” se basa más que en nada, en la escucha de sus discos. Si alguien ha oído por allí, aquellos viajes locos de Billy Bond and La Pesada, o con Jorge Pinchevsky, por dar algunos datos, algo de ello hay en los Mutantes, esto claro, es una apreciación muy mía.

Lo que sigue más abajo es el listado de los discos de los Mutantes.

Hago la aclaración, que a partir del año 1973, Rita Lee, deja el grupo tiempo después Rita diría que fue expulsada del grupo-

Os Mutantes tuvo varias formaciones e incorporaciones simultáneas de grandes bateristas y violeros algunos ya hacían parte de la historia del rock brasileiro.

Datos extras: Rita Lee y Arnaldo eran marido y mujer, pero los egos mas las adicciones hicieron que todo acabara aún la química entre los dos musicalmente.

Arnaldo Baptista es un músico de culto como lo es aquí León o Charly. Tuvo serios problemas de drogas y se tiró por una ventana de una clínica a raíz de la caída tuvo fractura de cráneo, estuvo muy grave donde permaneció en coma varios meses. Luego el diría que quería salir de ese lugar, no matarse.

Claudio César Baptista, el maestro de los sonidos y efectos fue el primero que consigue hacer una especie de “gemelo” de la wah wah (woh woh).

Además daba sugerencias al grupo como el uso del Theremin, instrumento de dos antenas que por acercamiento de las manos da vibraciones y en diferentes escalas; fue inventado por Moog, que venía siendo muy utilizado por los grupos de rock progresivo extranjero.

Y aún hay más como la guitarra maldita con una sentencia que Claudio hace para que nadie tomara esa guitarra. Ella sale en la tapa del disco “Tropicàlia” junto a los músicos de la Tropicàlia.

La gente abucheaba el sonido de las guitarras eléctricas en un show que daba Caetano, Gilberto Gil ,Jorge Ben, Gal y claro Os Mutantes, pero estos chicos ,lo solucionaron con darle las espaldas mientras tocaban ya que el público les arrojaban tomates y huevos.

Otra anécdota es la carta dedicada de Kart Cobain (Nirvana) a Arnaldo Antunes, expresándole este su admiración por Os Mutantes.

Discografía de Os Mutantes

Mutantes (Polydor, 1968)-Trae temas como: “Baby”, “Panis et Circenses”, toda la movida del Tropicalismo y la presencia en las letras de los Tropicalistas, Gil, Caetano participando: Rogerio

Duprat (mentor y arreglador)y Jorge Ben (voz y guitarra)y Dirceu (bateria)-Direcciòn: M. Barenbein.

Mutantes (Polydor, 1969)-Un discazo también con: “Dom Quixote”, “Día 36” entre otros entran las composiciones propias.

Rogerio Duprat (arreglos), Leme (bateria), Liminha (guitarra).Dir:M.Barenbein.

A Divina Comedia ou Ando meio desligado (Polydor, 1970): “Ando meio desligado”/”Quem tem medo de brincar de amor”/Ave Lucifer”, uno de los mejores discos mucho mas por la tapa en donde la Rita Lee sale de un cajòn y los chicos vestidos a la usanza de un teatro dionisíaco.

Participaciones: Leme (batería), Liminha (bajo), Rápale Vilardi (guitarra y vocales), Naná Vasconcelos (si leyó bien, percusión).R.Duprat (arreglos).Direcciòn: Arnaldo Sacomani.

Jardim Elétrico (Polydor, 1971) : “Top,Top”, “El justiciero”, “Portugal de navío” entre otros mucho humor , psicodelia e improvisaciones como el disco anterior. Comienzo de crisis con Rita Lee.

Dirección: Arnaldo Baptista- Arreglos: Rogério Duprat, (para orquesta)

Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (Polydor, 1972)

“Balada do Louco”, “Cantor de Mambo”, “Vida de Cachorro”, entre otras futura salida de Rita Lee quién luego de este disco, apenas participaba en los vocales. Se incorporan algunos músicos. Problemas de Arnaldo con las drogas.

O A E O Z (grabado en 1973)

“Rolling Stone” (autoría de Mutantes), “Voçê sabe”, solo fue lanzado en CD originalmente, 1992.

Tudo Foi Feito Pelo Sol (Som livre, 1974)

“Tudo foi feito pelo sol”, “Eu só penso em te ajudar”,disco producido por “Mutantes”.

Ao Vivo (Som livre,1976)

“Anjos do sul”, “Mistérios”, “Trem” entre otros, la producciòn es de Peninha Schmidt.Reediciòn en 1994-

Technicolor (Polydor, 1970 originalmente. Solo fue lanzado en 1995)

“Pannis et circenses”, “Sorry Baby”, todos cantados en inglés el titulo fue dado virtualmente.

Existen “Grandes éxitos” como la edición de Minha Història 14 sucessos y así como participaciones de Os Mutantes, en discos de Gilberto Gil Veloso, disco de la Tropicàlia, por nombrar algunos.

Actualmente en 2006. Se juntaron Arnaldo Batista, Sergio Días Batista & Zélia Duncan (en reemplazo de Rita Lee, como vocalista) ,para una conmemoración de “Os Mutantes”, realizándose el show en Londres.

La mayoría de los temas, cantados en inglés. A la reunión se le suma algunas

Presencias de músicos que ya pasaron en las últimas formaciones de Os Mutantes o que tuvieron que ver en la vida y trabajo de Os Mutantes.(*)

Texto casi en la íntegra escrito para el folleto: “Dioses&Diamantes”

*A excepción de la actualización.

ROCK BRASILERO SEGUNDA PARTE

ROCK BRASIL SEGUNDA PARTE-TEXTO

LULU SANTOS

Durante buena parte de su carrera, Lulú Santos, sólo logró ser reconocido, después de sus 30 años de edad. Criticado por muchos, Caetano dice: “eu gosto de Lulú Santos”. Más polémicas. Hasta que Gal Costa, graba un tema de Lulú Santos. Más críticas quizás por formar parte de uno de los discos más criticados por el carácter comercial de la placa.

Aún así Lulú Santos, luchó mucho por tener un lugar dentro de la Música del Brasil. Rock, pop, bocados de reggae, algo de funk y mucho pop electrónico en los últimos años.

Lulú Santos, creció mucho, siempre desafiando en sonidos y con su brasilidad a cuestas. Un disco como “Meme e eu, eu e Meme”, marca un divisorio de aguas. Y una puerta a lo que vendría en los futuros discos. Mucha mixtura de rock, funk, y música dub.

Muchos críticos consideraron a Lulú, excelente músico pero un cantor que deja que desear, sin embargo, algunos registros de clásicos de los Beatles, muestra un Lulú atípico y con luz propia.

DISCOS: Tempos Modernos//O ritmo do momento//Tudo Azul/Eu e Meme//Acústico-

EDUARDO DUZEK

Padre del rock “deboche”, mientras estudiaba piano en el Conservatorio, desarrolló una carrera como actor.

Puede considerársele un músico marginal, pues su carrera, siempre estuvo cercada con la imagen y los escándalos de reacciones, surgidas de algunas actuaciones.

A pesar de tener sus sucesos en temas como “Barrados no baile”, Nostradamus”, “Waldirene a paranormal”, compuso también con la misma dedicación, sambas y chorinhos.

También padre del término “brega chique” a través de una composición del mismo nombre, en estilo bolero.

Discos: Olhar Brasileiro//Cantando no Banheiro//Brega Chique “

PARALAMAS DO SUCESSO

Ya sabemos todo lo que ha sucedido con Herbert Vianna. También estamos convencidos, que Dios ha sido justo en dejarnos aún entre nosotros este gran artista. Quizás por ello y muchos más, queremos tanto a Herbert, Bi, Joao.

Los Paralamas, entraron en la escena musical, como tres rayos ciertos al corazón y movida del rock brasileiro.

En los primeros ensayos, tenían un cuarto integrante, Vital, que sería, el que diera la inspiración de un tema de su primero disco “Vital e sua Moto”. Y como dice la canción, prefirió su moto, y los Paralamas tuvieron que salir a tocar sin él…Tudo Bem!

Al comienzo de su carrera, Os Paralamas eran un tipo de banda Punk. Luego, incursionaron en sones tipo The Pólice, salvando las diferencias claro, para dar cabida futuramente a los sonidos de la New Age.

Ska, reggae, New Age, Rock, Pop, todo siempre estuvo en la música de Os Paralamas. Lo que iría acompañado con la poesía, siempre sentida de Herbert Vianna.

Respetados por sus colegas y amados por muchos (me incluyo también), Os Paralamas, hicieron una turné por Europa, en donde recalaría en el famoso Show Montreux (uno de mis discos favoritos). Hablando de ello, la extinta y saudosa Revista Blitz (revista sobre música, edición brasileira), haría un excelente trabajo al reportearlos, mostrando los circuitos de shows que Os Paralamas, venían realizando, en donde se encuentra, su primera vez en Bs As y su deslumbre de tres garotos, en la cosmopolita Baires.

A este evento, tiempo después daría la presentación de Os Paralamas y su amistad con Fito Páez y Charly García. Sobre este “aporteñamiento” de su música que para mi felicidad no duró mucho (considero que le quitaba fuerza de impronta brasileira, nada en contra con nuestro rock pero me gustaban estas diferencias de la banda brasilera con la nuestras), vendría en tipo presentación al mercado argentino con un material como “Paralamas”, en donde incluían el famoso “trac-track”. Seguido más delante de algunos trabajos al español, como “Dos Margaritas”.Y el muy bien vendido “ Vamo bate-lata”(un disco con mucha energía) ,que traía clásicos y la versión al español de “Una brasileira”.

Músicos: João Barone- Bi Ribeiro-Herbert Vianna-

“O Passo de Lui”// “Cinema Mudo” // “Selvagens?” // “Os Grãos” // “Severino” // “D” (Montreux) // “Bora-Bora”// “Hoje”

“Uns dias ao vivo”

A BARCA DO SOL

Aquí los componentes de este excelente grupo, que podemos catalogarlo dentro del jazz-rock brasilero.

Hace dos años, en el 2005 tuvimos la visita gloriosa a la ciudad de Córdoba de Jacques Morelenbaum, cuyo grupo contaba también con la presencia de otro integrante de “A Barca do sol”, el percusionista Marcelo Costa.

Así como también estaba el excelente guitarrista Lula Galvao (quién acompañó a Rosa Passos, en un disco homenaje a Ary Barroso).

De la primera formación nos encontramos con:

Nando Carneiro

Muri Costa

Jaques Morelenbaum

Beto Rezende

Marcelo Costa Rui Motta

Marcelo Bernardes

Ritchie

Y de su 2ª formación contamos con:

Nando Carneiro

Muri Costa

Jaques Morelenbaum

Marcelo Costa

Alain Pierre

David Ganc

Beto Rezende

El grupo se formó en la década del ´70, como banda del guitarrista Reis. Luego deciden despegarse y comenzar una carrera como grupo.

Los temas “Lady Jane” y “O brilho da noite”, de la autoría de los hermanos Nando y Geraldo Carneiro y la clásica, “Fantasma da Opera” de Muri Costa & Geraldo Carneiro, son sus primeros éxitos. El grupo se dio a conocer más ya que contaba con la participación como músico arreglador o acompañándolo la presencia de Egberto Gismonti.

En el año ´76 continuando con los éxitos y como músicos de buena reputación, cambian un poco la formación.

Luego vendría disolución, pero cada uno siguiendo carrera en solitario, o siempre ligados a la música.

En el caso de Jacques Morelenbaum, estuvo en la banda del maestro Antonio Carlos Jobim.

Cuando fallece, Tom Jobim, pasa a formar parte de la banda de Caetano Veloso.

Formando a la par bandas y trabajos de su banda como Cuarteto Jobim -Morelenbaum, con la participación de Paula Morelenbaum y con hijo y nieto de Jobim, Paulo y Daniel Jobim respectivamente. Así como el trío Morelenbaum/2& Sakamoto.

ROCK BRASILERO PRIMERA PARTE

Rock Brasilero 1ª Parte

Hablar del rock brasilero, es entrar en una coctelera de sonidos, media loca, media pop,

Medio rock, medio nostalgia, mucho coraje y grandes insertos del folclore y tendencias del propio Brasil.

Quién desde los años ´80, logró un formato más exacto de lo que solemos llamar Rock.

Antes de entrar en la Prehistoria del rock Brasilero, debo hacer una aclaración precisa.

Es que nunca el rock brasilero, fue carente de influencias brasileras. Todo lo contrario, lo

que hoy algunos grupos de la nueva movida de “rock” argentino está tratando de

tomar, elementos, de otras músicas como el folclore y el tango, es prueba de una necesidad actual.

Brasil lo tenía desde la cuna. En un país, como Brasil, no se cuestiona la presencia

de un Roberto Carlos, como “O Reí”, de lo que hizo por el rock a mediados de sus comienzos, Imaginen la posición del mismo rock brasilero con todo los elementos tomados a lo largo de todos los años que precedieron.

Fue lo Beat, el rock tupiniquim, como solían llamarle a las primeras épocas, con Celly Campello.

Fue la Jovem Guarda.Y luego todo explotaría con Os Mutantes y la Tropicalia.

La primera en cantar un tema de rock y de tener un éxito fue Nora Ney, haciendo una versión fantástica de “Rock alrededor del reloj”, cuya traducción era: “Ronda das horas” año 1955 , pero en ingles. ¡Por Dios, Que lujo! El entonces Presidente, Janio Quadros, lanzó sus famosos “comunicados” en donde, prohibía terminantemente, ese tipo de danza, y demostraciones alocadas.

Bien Celly y Tony Campello, son dos hermanos que lanzan en 1958 su primer simple, con dos temitas: Forgive me/ Handsome boy .Ahá, imaginen estamos hablando de un disco 78 rpm, y cantados por dos pibes venidos del interior de Sao Paulo.

Ello permitió que fueran abierto más espacios, sea para continuar los hermanos Campello creciendo y más aún, para reactivar una movida que se venía postergando en el Brasil.

Y todo comenzó a escaparse de las manos de las autoridades, bien, hay que asentar que si Rock es Rebeldía la mayor traducción que puede darse es que se rebelaron con el “No” de un presidente y asociados hipócritas.

Como sucede siempre, por estos pagos y sus historias en todo lo relacionado al rock de América Latina, un Brasil no iba a escapar de ello, por más que su idioma sea, el portugués.

Así surgieron los grupos, que absorbían Elvis, Chuck Berry, Bill Haley, si hasta había un grupo que se llamó: “Poposky e seus Melódicos”, haciendo un visual igual que el de Bill Haley & sus comentas.

Un adorable Erasmo Carlos con The Snakes, cuyas grabaciones he sido feliz de poseer alguito de ello, ya que hace unos 3 años se relanzó una “coletánea”(compilado) doble en donde en el primer CD, figuran unos temitas de esa “dorada y rebelde “ época. Wilson Miranda, Ronnie Cord y hasta Moacir Franco.

Pre-entrando a esos años ´60 ,vinieron los que estaban influenciados, por grupos ligados al twist, The Clevers, The Rebelds ,todo una onda The Shadows, o The Ventures.

A mediados de los años ´60 vinieron los de la Jovem Guarda, que eran más o menos los que se “comportaban bien” a pesar de ser movida de rock ( a los que luego le llamaban Tupiniquim ,esta es una expresión típica brasilera que significa “livianamente” un “rockquito” como diríamos nosotros por aquí ).

La “Jovem Guarda” traía todos los elementos de la música de afuera. Todo lo reproducían en nombres, en formato vestimenta, en actitudes. Ellos eran: Roberto Carlos (sí, señor, comenzó cantando rock como nuestro Sandro), Erasmo Carlos "O Tremendao", Wanderléia (Ternurinha) y muchos más pero estos tres eran los que capitaneaban el barco.

Llegando a tener su propio programa, hacer películas y formar toda una moda y actitudes.

Ellos: Jerry Adriani, que ha lanzado actualmente un disco con música italiana. Eduardo Araújo “O Bom”, Renato e seus Blues Caps (una de las mejores, para mí de esa época y que lanzaba covers de los Beatles) Wanderley Cardoso, y Sergio Reis (que ahora desde hace muchos años hace música sertaneja de calidad y regional, Trabajó en la novela “O Rei do Gado”).

Luego vinieron a la par, La Tropicalia. Que si bien eran rebeldes, ellos querían rearmar su historia con los elementos “made in Brasil” entiéndase como fusionar pero con la identidad marcada con típicas bases de su folclore brasileiro. Y eso fue el comienzo de otro todo. Año 1976, fue la Revolución de la Música Popular Brasileira. Era todo: guitarras eléctricas, si, y el cambio fundamental de la música brasilera, que pedía sangre nueva.

Rogerio Duprat, comandando la base. La poesía, de Torcuato Netto (se suicidó muy Joven), Waly Salomao (elegido en el ciclo Lula presidencial, como secretario de cultura, pero falleció y asumió Gilberto Gil, quién ya tenía experiencia en el área política y de Cultura en Bahía, por aquellos años).

Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Os Mutantes (primer grupo de Rita Lee, y los hermanos Baptista) con Nara Leao, (ligada a la bossa) pero como Musa de la Tropicalia. Y claro la palabra venía de la obra del bahiano Helio Oiticica, en donde tenía una instalación cuyo nombre era Tropicalia, que mostraba la suma de elementos como un todo con definiciones diversas.

Eso era musicalmente Brasil. Por eso fue tan importante, “A Tropicalia” .Por eso es bueno la referencia, y por eso es justo que Caetano, se canse de hablar de ello, pero fue su pasaporte como “intelectual” para entrar en Argentina y Europa.

En pleno movimiento hippie es el que surgen: Os Mutantes, (Arnaldo Baptista, Sergio Días Baptista y Rita Lee) eran de otro Planeta, criticados, por la inmersión en sonidos eléctricos, uno/a tiene la certeza de que fueron unos adelantados en su época. Ingeniosos, atrevidos, carismáticos, multi-instrumentistas. Creativos a más no poder, dejaron una obra pocas veces sentida y tan largamente esperada en ser comprendida, en su propio Brasil. Hoy sus discos son de culto y parece que todos, por lo menos en el país “han descubierto” uno de los mejores grupos de rock (de los finales de los ´60 y años ´70) en lo que fue la mitad del siglo. No tienen desperdicio. Luego en “Discos”, hablaré un poquito más de ellos.

Los ´70 psicodelia y progresivos van de la mano. Grupos, como: Módulo 1000, Moto Perpetuo (Guilherme Arantes) Vímana (Lobao & Lulú Santos), Os Brasoes y con más mezclas entre el rock progresivo y sonidos de la tierra como lo progre-jazz-rock: Som Imaginario(el grupo de Wagner Tiso, amigo de toda la vida de Milton Nascimento y con varias participaciones con este grupo en discos del mismo Milton).

“A barca do Sol”, el primer grupo de Egberto Gismonti y Jacques Morelembaum (sí, os juro) podemos llamarlo de rock instrumental y con colores sinfónicos.

“Novos Baianos”, son los hippies más hermosos que una/o haya visto sobre la tierra, vivían como los de Arco Iris, e n comunidad, pero con mejor onda, parece. Eran vegetarianos, vivían y cocinaban en comunidad. Se denominaron así para refrescar el concepto, de que los Baianos ,eran Caetano, Gil ,Bethania, Gal,y ellos serían “Os Novos Baianos” Primer grupo de Pepeu Gomes y sus hermanos, Didi Gomes, Baby Consuelo( carioca,y hoy se llama “Baby do Brasil) esposa de Pepeu, Paulino Boca do Cantor, Moraes Moreira ( “Lá vem o Brasil,descendo a ladeira “ su clásico y padre de Davi Moraes, músico ,arreglador y ex-novio de Marisa Monte),entre otros. Mezclaban sonidos bahianos con ritmos rock, regional, frevos, todo muy loco. Para el delirio.

Sá, Rodrix, Guanabyra. Muy de cultos por muchos, en especial Rodrix, quién ha ostentado ya luego en su carrera solista, su sonido y poesía urbana. Sá & Guanabira continuaron juntos, con éxitos, pero con otra fuerza.

Sin embargo este trío tiene temas, que fueron una época, como “Jesús Numa moto”.

También surge una especie de Glam Rock, en el Brasil, grupos como “Secos e Molhados” (primer grupo de corta vida de Ney Matogrosso), Rita Lee abandona “invitada a irse” de “Os Mutantes” con muchas ganas de hacer su historia

También siente ganas de “coquetear con la movida Glam rock, por su admiración a David Bowie.

El surgimiento del Hard Rock se debe a unas de las primeras bandas que batalló en estas filas y que son unos genios en potencia y laburo: Made in Brazil. Actualmente siguen en carrera, aunque varió la formación, pero es escuela y es de culto.

Los Años ´80

Esta es un poco más la historia que todos conocemos. Hablando de Paralamas, Legiao, entre otros pero conscientes de que hubo en la misma Brasilia,(porque fue el bocado fuerte de origen) una pre-historia, más punk. Si se quiere aunque Brasilia tuvo su escenario pre-bandas ´80, me urge solo comentar nombres y unos detallitos.

Aclaro que tanto lo que vengo escribiendo arriba como lo actual aquí expuesto es solo una breve guía. Hay muchos nombres que quedan afuera de este escrito, por falta de tiempo y espacio, pero invito a quienes quieran saber más de /sobre Rock Brasilero a visitar la web del SenhroF por dar un ejemplo.

Hablar de Brasilia es hablar de rock, de punk. Dicen que Brasilia es una ciudad futurista. También muchos dicen que no había mucho para hacer, además de estudiar y crecer como económicamente Brasilia es una ciudad en donde no vive el Presidente y las partes importantes de gobierno, están los 3 poderes, hay políticos y militares, y los consulados.

Bien la juventud podía gastar “o dinheiro de papai”y armaban sus bandas de garaje. Así de simple.

Sus propios concursos. Sus movidas, todo muy cultural dentro de la rebeldía y el manifiesto de las bandas y su movida.

Así encontramos a una bandita que se llamó Aborto Elétrico. De allí salieron dos para Legiao Urbana.Y uno para: Herois da Resistencia. Os Paralamas do Sucesso, con Vital que cantaba en esa época y cuyo tema (Vital e sua moto) hablaba del abandono del vocalista apasionado por las motos, así que Herbert Vianna decidió cantar.

Surgen un tipo rock-pop,y entraron los Blitz. Con Evandro Mesquita en voz, coros las chicas, una de ellas hoy la "mother Del hip hop electronico", Fernanda Abreu. Todos ellos venían de una movida teatral que se llamó “Asdrúbal trouxe o Trombone” .Un sucesso tipo Viudas e hijas del rock´roll y los Abuelos de la Nada,y me faltaran otro tipo de comparación.

Os Paralamas do Sucesso: Bi Ribeiro, Joe Barone,Herbert Vianna.(mucho The Police)

Legiao Urbana: Renato Russo (voz), Dado Villalobos, Marcelo Bonfá, Renato Rocha (salió al tercer disco de la banda).

En mi vida todo iba bien hasta que aparecieron ellos. Después de Raúl Seixas, ellos son la banda por excelencia.

Fueron porque en 1997, Renato Russo, falleció de sida .Queda su obra y hay que apreciarla.

Engenheiros de Havaii, como Garotos da Rua, de Porto Alegre. Sin desperdicio los 4 primeros discos de Engenheiros, ya los “Garotos da Rua” han vuelto a reactivarse como grupo y sus primeros 3 discos son buenísimos y muy a lo Rolling Stones.

Ira! Con aquel álbum maravilloso como lo fue: Psicoacustica, es una joya. Mucho de film, efecto y acústica en la cabeza.

Titás, cuya contribución al rock brasilero araña el gemido punk fuertes dosis de rock de garaje y denuncia. Sin contar el despilfarro de ideas locas y cómicas a la hora de inspiración. La métrica de la poesía en parte se la debían a Arnaldo Antunes (Tribalistas) que es un poeta de la ostia.

Tenemos una buena banda con tintes de un rock crudo en sus comienzos. Os Inocentes con su “clásico” con “Camila, Camila”.

Barao Vermelho. El primer y único grupo en donde cantó Cazuza. Junto a sus broders de ruta: Dé , Barros, Guto Goffi, y el eterno Frejat, que es el fundador. Toda la primera parte con Cazuza, muestra un crecimiento increíble de la banda.

A la salida de Cazuza, para su carrera solo, Frejat decide, asumir la parte vocalista. Y es el alma de la banda que ya tuvo varias modificaciones, con ex colegas que iban y venían.

Cazuza, hizo su carrera solo, y con mucho éxito, aún más seguido de cerca, por su lucha contra el Sida, enfermedad que lo desbastó y venció en 1990.Era, fue y será el poeta del rock Brasilero y de una época.

Y para cortarla un poco, de mi otro amor, Raúl Seixas. El primer fundador con solo 9 años del fa club de Elvis Presley. Para Raulzito, o “Maluco Beleza”, Elvis hasta los ´50.La obra de Raúl es extensa, desde su formación juvenil con “Raulzito & The Panters”, luego rebautizado “Raulzito y los Panteras”, fue un incomprendido en su época por ser Bahiano y no participar de ningún movimiento. Hoy todo el mundo le rinde tributo. Su compañero en letra de los temas es, Paulo Coelho, cuando era más mago (negro) y más loco maravilloso, en fin de viejo uno se pone de “intelectual-serio, burgués, y “místico” .Raúl hasta que duró su joven vida, siguió loco, bebiendo todas, y haciendo sus discos.

Quedan nombres "sueltos" ligados al rock pop, pero sin pertenecer a un movimiento.

Hago esta aclaración para una "Marina Lima"(ex-Marina), que marcó también una época y cuyo cáncer de la garganta la mantuvo alejada, disminuyó su voz pero no su talento y está siendo reconocida por las “huestes del acid, en Europa , Marina tiene algunos trabajos con tintes roqueros, sonidos algo futuristas y un pop acabado de la onda carioca de finales de los años ´80.Una artista que quiero mucho.

Seguimos con estos nombres para acabar:

Laura finokiaro, quién ganó su lugar en el Festival de Rock in Río aunque luego no editaron su

música en el disco. Una batalladora dentro del rock, conocida en los movimientos under del rock.

Rita Lee, parte importantísima del rock brasilero a quién vamos a dedicarle un artículo como ella se merece y quién ha anunciado que se retira (y yo sin haberla visto actuar!) en muchos de sus discos.

Sergei, un loco lindo, que dice (él) que fue amante de una Janis Joplin, cuando visitó Brasil.

Su obra no es reconocida por la prensa pero si por sus seguidores. Parece el “elo” perdido del rock ya arañando…que ¿70 años? Un loco hermoso.

Hago un capítulo aparte para CLUBE DA ESQUINA a quién les dedicaremos un artículo aparte como se merecen.

Y reconozco ampliamente que faltan muchos detalles, afortunadamente hay mucho que decir.

Hasta la próxima.