miércoles, 18 de julio de 2012

Juan Astrain

Cuando la hija de Juan Astrain que ahora duerme en su cuna , sea adolescente va a poder jactarse con esta frase del trabajo iluminado de su padre: " ese documental lo hizo mi viejo,fue su tesis,y es el primer documental de metal en el país hecho en Córdoba".
Y es pura verdad. Una tesis es el trabajo final de los estudios concluidos.Pero cuantas tesis sobre música cobran vida y tienen la impronta  de "llegar para quedarse"¿? Esta es como un tatuaje.
El primer vídeo sobre la historia del metal en el país y con una buena caricia sobre la history metalero en Córdoba.
Conocí a Juan a través del facebook.Por un canje.Y se cayó por casa con su DVD.
Cuando el dvd comenzó a rodar por mi PC entré en una dimensión casi conocida por mi. Mis años de rebeldía estaban sellados con algunas caras conocidas que vi en el documental. Fieles a la tradición de las huestes del metal,ese pueblo hermoso,calmo y terremoto de agilidad en cada riff alguna vez fue mi plaza aunque por un tiempo.
Un mundo fuerte,eternamente joven como es el sabor de sentirse roquero para siempre.Los códigos,los honores,los sabores de otro país,otro mundo,todo estaba allí como si el tiempo no hubiera pasado nunca.
Una angustia feliz me tocó el estómago,algo tan fuerte como saberse que somos parte siempre de aquello que nos dio un horizonte , la música.
Allí están bandas antológicas. Gente que jamás abandonó el barco.En los grandes presentes eternos de los pibes de mi generación de cuarenta y tantos para arriba ,se percibe una áurea magnifica en sus camisetas.mucho Iron Maiden,kiss,Led Zepp,Black Sabath,Purple,Metallica...todo como un corte de diamante para tenerlo como escudo contra las malas épocas donde el Metal sufrió discriminación e indiferencia por parte de los medios,bares y demás.no importa macho,no importa sister,solo se lame un buen, y a seguir adelante.
Ver Sentencia en el Griego 1995 !! y a Pablo Scalabrelli por Dios!!!, Hammer, Horcas, Evil!!!Todos están en  la carreta eterna donde los jinetes son ellos, y el Metal son los caballos que corren por las venas,mierda que tiempos aquellos,cuanto los habrán disfrutado!!
Lo que más me mató es verlo a Maxi Braun de Evil,solía verlo en la disqueria del Perro y su cabellera ,ni se debe acordar de mi,pero alguna vez re charlamos de kiss.
Si este material no es materia obligatoria en las escuelas ,para asistirlo,es porque todavía estamos con la tontería de siempre, ese miedo que le tienen al "rock". Habría que cambiar y pulir mejor ,no solo de música clásica europea, y folclore vive el hombre ni la mujer tampoco por estas pampas.Y puede ser que los metaleros nunca estén en las tapas de las revistas mediocres eternas,pero les importa un carajo,tampoco necesitan ,nunca se necesita lo  que "algunos roqueros" tan pueriles se esfuerzan por hacer cuando se ponen "viejos" y medios ausentes:"dar lástima".

El METAL es una forma de vida,es un estado constante de vida.Se ama ,se llora,se emborracha,se agradece, se enloquece al son de la "banda de sonido" de nuestras vidas.
Cuando hablo de "la banda de sonido de mi vida" caben muchas vidas en mi vida,por ende un puñado "enlourado" como se dice en Brasil,de músicas.Muchas músicas,muchas vidas ,para un solo corazón.
El camino de ese documental es una ruta hacia un sueño hecho realidad por  el autor. Asistir  a ese sueño concretado ,y viajar por el documental es el túnel del tiempo de lo hermoso que se es cuando el corazón es fiel a un gran amor.
Juan Astrain dice en la presentación de su Facebook :   Viaje por la historia del movimiento pesado del rock. Sus orígenes, la expresión Argentina y su anclaje en Córdoba, transitando por la auto reflexión de los valores del heavy desde sus actores involucrados, acompañado por el seguimiento vivencial del autor.
Enhorabuena hermano!!!!!
Yo quiero que el DOCUMENTAL HEAVY MENTAL METAL PENSADO viaje por todos lados.Como hace su creador, que va por todo el país para mostrarlo,que conozcan el movimiento que se gestó y fiel a sus pasiones.
Por tudo isso cara,você vai longe!!!!

Si quieres ubicar por Facebook a su autor y adquirir el DVD DOCUMENTAL es :
HmMp Documental

domingo, 3 de junio de 2012

Donna Summer y Robin Gibb

Talvez muchos no sepan que sobretoda las cosas en mi vida lo que a mi me gusta es LA MÚSICA.
Me gusta la música pero no toda la Música.Sin embargo pertenezco a la generación del ´80,en mi adolecencia donde el rock se debatía  a muerte con el pop del momento,que en aquella época era la música disco.
Pete Towsend de "The Who" dijo una vez en una entrevista que se querían morir con aquella música,porque "la música disco...arggg" hizo el gesto de asco.
Y claro más de uno estaba con el que te dije fruncido porque la Disco llegó de casi la nada,diría de la mano de "Fiebre del sábado por la noche" donde más de una suspiraron por el Travolta (yo no,porque lo veía narizudo) y los pibes querían imitar el baile.Pero a mi si me picó el bicho de los Bee Gees,aunque ya conocía a Donna Summer antes.

Yo soy de esas mujeres que siempre amó a Donna Summer ,amé su arte.Bailé con ella.Tarareaba adolescentemente en un inglés de cuarta sus canciones.
Y si bien la música disco tuvo horrores musicales yo rescaté siempre las perlas de mi adolecencia porque al fin y al cabo es mi historia y no puedo ni quiero sacarme esa alegría de haber tenido esta época de tanto dance.

Voy a reconocer que había cosas feítas.Muchas cosas mal hechas ,pero los grandes eran los grandes.Y aunque fueran criticados mil y una vez ,la Summer y los Bee Gees marcaron una época,fueron compañeros de escuela,colegas de declaraciones de amor,de abandono de pareja,de un día con aquel amigo o pariente que ya no tenemos más.Esa también era nuestra vida.
Cuando me enteré de la muerte de Donna Summer,que mi hermana me dio tamaña noticia igual que lo hizo con Michael Jackson me quedé en el tiempo.Guardé silencio.Dos días después tomé coraje ,saqué mis discos y les hice la foto para este blog.Y montar luego un video casero con las fotos y un tributo.
Y puse una cinta y mientras contemplaba las fotos,todo iba bien.

Luego me puse a llorar.Mi adolescencia se puso a llorar.
De Robin Gibb tristemente lo esperaba.Y llegó la noticia.
Solo podía pensar en Barry su hermano mayor,que ha tenido que despedirse de sus tres hermanos menores contando con el primero que partio que fue el carilindo Andy Gibb que casualmente no era del trio.

Recordaba cuando en la dictadura militar la colilla de esos años de mierda,donde nos hicieron mierda a todos llegaban al país las Super Pop ,aquellas revistas españolas para la juventud, bien llegaban con las páginas arrancadas y las sorpresas que a veces eran posters,stickers,etc también las arrancaban .Alli me enteré antemano quienes eran los Bee Gees ,su familia,discografia,etc.

También recordaba que el Concierto para Unicef fue un concierto casi pop,estaban Abba,Earth Wire and Fire (estos mas ligados al funk soul),Andy Gibb,Olivia Newton John,Bee Gees ,Donna Summer que cantaba alli con su pequeña primera hija Mimi,Kris Kristopherson  y su ex mujer Rita Coolidge,Rod Steward que se guardó el rock de aquella banda "Smal Faces" para otro momento y nos enloqueció con "Crees que soy sexy?"(la verdad que no,nunca!) y John Denver con su country pop.Un discazo, y no me da verguenza,lo escuché mil y una vez.Y "Chiquitita" de Abba nunca más pude escucharlo.
Amé esa época.Y mi generación también.

Al final nunca seremos piedra,ni papel ni tijera.
Tenemos una vida porque siempre sentimos.
Dejé que el tiempo pasara para poder escribir de esto.Así evité no llenar la página de tristeza.
Pero perder a Donna Summer es  algo que ahora si me deja más lejos de mi ayer.Tan lejos que no crea recuperarme de que lo he perdido.



Crim   

SEBASTIÃO TAPAJÓS Siempre presente

Buscando entre mis discos,se escurren entre mis dedos perlas en formato vinilo que muchas de ellas no salen tanto a la luz de las radios actuales ni tampoco tienen todos los tiempos precisos de escucha que debería como hace unos años,varios,atrás.
Un poco porque la era de la internet que supuestamente es una boca grande y generosa ha permitido abrir baules hermosos,de parte de todos los bloggeros de corazón sensible y buen gusto musical que comparten tales perlas,pero que no siempre son divulgadas por quienes deberían.
Y otra porque justamente por la misma causa hay tanto que siempre se corre la suerte de postergar algo realmente bueno y se corre el riesgo de conocerlo a tiempo. 
¡Hay tanto por escuchar! y hay ¡tan poco de lo bueno que se difunde!

Mis vinilos pesan en mis manos y se han hecho callos pero no incomoda.Se acomodan a las manos y van directo a la giradisco o vitrola como se dice en Brasil.
Un corazón así cansado de tanta belleza solo tiene que seguir su camino por otra dosis de belleza.
Los discos de Sebastião Tapajós son un viaje necesario.Traen muchos recuerdos.Traen muchas imágenes a mi cabeza.Como cuando descubrí la música del Brasil.

Guardo una maravilla llamada fotocopia que hice en mi vida,de mis primeros cassettes de música brasilera,porque no podía creer que tuviera casi 11 cassettes  en mi colección y encima no haría falta sacarle foto porque con la tapita del cassette lo ponían boca abajo en una maquina grande y les hacian la copia en una sola hoja con las imágenes de una al lado del otro.Alli quedó perpetuado en la memoria de mis pupilas jóvenes en mucho negro con gris y fondo blanco dos cassettes de Sebastião Tapajós,uno de Agustín Pereyra Lucena ,dos de Milton Nascimento,uno de Toquinho,uno de Bethânia,dos de Chico y dos de  Simone y uno de Elis.
Pero estos vinilos de Sebastião Tapajós trajeron a mi mundo un viento que llevaría todas mis penas anteriores para tener unas nuevas penas,la pena de no conocerlo personalmente y decirle cuanto me hizo de feliz en mi vida.

Sebastião Tapajós vino al país varias veces,en épocas muy fertiles post bossa nova.Principalmente cabe decir que él es un músico de músicas brasileras.Un compositor y un intérprete de músicas brasileras , clásica y otras melodías que siempre son ejecutadas por manos virtuosas,por ende ,Sebastião es uno de ellos.

Pertenece a la camada de guitarristas que Dios iluminó al Brasil cuando los ríos daban lenguetazos de agua fresca.Ya saben a lo que me refiero.Baden Powell, Luis Bonfá,Paulinho Nogueira,Garoto,Toquinho,
como se puede ver no exactamente contemporáneos todos.La lista es extensa.
A través de su arte pude descubri melodías inolvidables y también a otro grande Pedro dos Santos, aquel excelente percusionista  conocido como Pedro Sorongo.

Ambos compartieron dos vinilos en coautoria,editados aquí por el sello TROVA (uno de nuestros mejores sellos discográficos que lanzó musica de la más fina calidad).
Pienso que si le hiciera un análisis a los discos de Sebastião Tapajós el resultado sería nota dez! en todos los sentidos.Y si hubiere un analisis digital en las tapas de los discos delatarian mi acto pesesivo al contemplar una y mil veces sus tapas,ya archi conocidas por mi,por ende señal de cariño.
Yo recomiendo todo de él.

Aún en carrera con muchos discos en su haber, buena discografía,no toda difundida,no toda valorizada,como sucede con nuestro maestro Agustín Pereyra Lucena.
Estudió en Europa guitarra en el año en que yo nacía 1964, y se formó en Lisboa.Fue uno de sus maestros Emilio Pujol en España,de allí que podamos apreciar en el clima de sus canciones ciertos aires hispánicos muy bien logrados.
Hombre musical consagrado en Europa actualmente,donde realiza giras.
Ha tocado con todo el mundo.Y para todo el mundo que aprecie su finas melodias.
Los dejo con mis objetos de corazón,pero más que nada con su música.
Y decirle a usted maestro,que yo siempre admiré su arte,que lo quiero mucho,que soy una más del montón pero siempre con un corazón apasionado digno de su música.
Salud y prosperidad!
Crim
Aqui pueden escuchar a el maestro
Y aqui tenemos una página interesante dedicada al maestro en português e inglés.Y todo relacionado a sus contribuciones,parcerias,recitales y demás.
 http://sebastiaotapajos.blogspot.com.ar/


LIBRO:WILSON BATISTA E SUA ÉPOCA

Hace un extenso tiempo mientras vivía en España pude hacer una  compra generosa de libros y discos.
Y uno de ellos es esta preciosura de material bien documentado.Carente de muchas fotos,algo que admito me encanta,pero con un objetivo cumplido,el de narrar aquella época de oro,del samba ,comienzos de la rádio y más aún en la figura hermosa de este autor,compositor hiper inspirado,como lo fue WILSON BATISTA.
A Lapa era un refugio privilegiado en las noches cariocas donde las estrellas derramaban poesias.Y Wilson que vino sin un tostão a la ciudad llevaba bajo sus pies,los versos que a cada paso dejaría la huella en el samba popular.
Con anécdotas risueñas,otras insólitas y pequeñas biografías el autor Bruno Ferreira Gomes cuenta vda y obra de Wilson Batista.
Cabe señalar que en esa época todo es casi de boca en boca,salvo los registros de derecho de autor,partida de nacimiento,casamiento y defunsión (si las hay ,las nombradas aquí).
Veo un paralelo en este caminar de la pesquisa de Bruno Ferreira Gomes con algunas pesquisas sobre la música y músicos de Blues o jazz.Un camino rico pero cuya única  documentación ha sido su vida cerca de Wilson .
Algunas declaraciones son  más que risueñas,otras, confirmaciones y mucha alegría y dignidad a la hora de contarlo.
Bruno Ferreira Gomes ha escrito varios libros, la Funarte lanzó este libro y otro dedicado a Custódio Mesquita de quien no tengo el placer de ler,pero ya encontraremos una manera de encontrarnos aqui o más allá con la obra de nuestro saudosso Custódio.

En un país como Brasil lleno de tantos artistas musicales y con un tanto no pesquisados a fondo aún,queda la paz de saber que también a su semejanza tienen pesquisadores a la altura.
Muchos de ellos,como Bruno Ferreira Gomes también han sido compositores,parceiros,colegas de la vida y otros además de todo esto han tratado de ser cantores  también.
En este libro podemos cerrar los ojos luego de una lectura e imaginarnos los encuentros entre Wilson y Nássara compositor y dibujante talentoso,un acercamiento en "cruel" debate de octosílavos o decasílabos febriles a duelo entre Noel Rosa y Wilson Batista.
Cuentas impagas,parcerias robadas y vendidas,etc.Algo típico en la época cuyo canal de consagración eran los carnavales de la época que "inundaban las calles y consagraban la música".
El inicio de "la casa de derecho del autor".La presencia de Irmãos Vitales que entraba en la historia de la MPB dejando asentada sus licenciaspara letra e música en partituras.
En fin un camino que disfruté en este libro.
Lo recomiendo quién guste del samba.Ame a Wilson,no odie a mi amado Noel,y tenga algo de alma de "cafajeste" ,si como lo lee.Todos ellos malandros,medios guapos,como nuestros tangueros con alguna dama ayudandole a comer,en fin la vida del samba de ouro.
Boa leitura amigos!!
Crim

Diego Martín Castro en "Murmullo de los Dioses"

La vida anda siendo generosa conmigo.Entrando próximo a nuestros 10 años de "estrada" y divulgando lo que en mi caso más amo en el mundo,la música , y una de mis mayores pasiones la música del Brasil.
Hace muchos  años cuando apenas comenzábamos a caminar con "Murmullo de los dioses" conoci a un joven músico.Él había llegado de Santiago del Estero,tocador de violão, compositor,arreglador y ví en su persona un parecido nostálgico   a Toquinho por como estudiaba su instrumento con mayor dedicación.
Diego Martín Castro y su guitarra son inseparables.Es más diría que son una misma alma.
Cuando le conocí fue atravez de algo que teníamos en común :Paulinho do Pinho.
Este guitarrista Paulinho do Pinho fue en sus mejores días con la música del Brasil un capo.Tocó con medio mundo.Un día se fue de Brasil,alguna cosa se transformó en su vida.Y se instaló en Santiago del Estero.Allí Diego Martín Castro fue uno de sus alumnos.

Paulinho do Pinho no tenía sus grabaciones.Y a Diego le sorprendió que yo tenga un vinilo de él.
Lo pasé a cd y le di una copia.Así comenzó nuestra amistad.
Regresando a Diego M. Castro es un musico profundo.Continúa estudiando su instrumento.Una cosa es la guitarreada, que Diego también lo tiene, la escuela de la vida,esa donde en su casa se reunen desde pequeño padre, madre,tios,abuelos,amigos,poetas y a tocar el encuentro hecho melodía.
Y otra es el estudio ,el que es como puzzle maravilloso nocturno, de a poquito se va haciendo y las piezas van encajando junto a las  estrellas para iluminar la poesía.
Su último trabajo fue presentado en nuestro programa: "Zona Franca" ,el disco.Cuyo nombre es inspirado por su sobrina otro de sus grandes amores, y la foto de tapa es obra de su hermana,cuyo oficio es la fotógrafía.

Todo encaja, los acordes en el aire,la sonrisa de niño ,la necesidad urgente de la melodía.
Y esta amiga musical, que escribe ,agradece.
Una cosa me dejó helada,además de la escucha de un disco tan primoros como "Zona Franca" ,tener a mi hermano de camino en nuestra radio tocando un tema de Jõao Pernambuco. Fue demasiado para mí.
Nunca esperé que en mi casa,mi ciudad pudiera haber alguién que tocará melodía tan "cheia de saudade" como esa, valeu meu irmão!!
Para finalizar no quiero dejar este recado para que todos conozcan al artista.Diego M.Castro es un gestionador cultural.Ha traido hermosos artesanos violeiros del Brasil a Córdoba para concretar los workshop en AL TOQUE!TALLER, parte también de la buena disposición de los dueños de casa en Taller Al Toque!

También ha participado en varios encuentros de guitarras a nivel nacional e internacional.
Queda disfrutar de su trabajo.Apoyarlo.
No hay nada mejor que querer una persona y admirarlo a la vez.
Entonces, saravá menino!
Para conocer más del cantautor santiagueño cordobés aqui.
http://www.myspace.com/castrolandia

GUADALUPE GÓMEZ en "Murmullo de los dioses"



La presencia de Guadalupe Gómez en nuestro programa de música del Brasil : "Murmullo de los Dioses" ha sido marcada por la calidez,delicadeza y un talento que asombra.
Teniendo este corazón tan musical que Dios me ha dado,continuo para mi felicidad sintiéndome halagada con estas visitas musicales.Un talento como el que tiene Guadalupe es hoy poco común.
Voy a explicar porque.Primero Guadalupe Gómez es de la tierra,o sea cordobesa.Es aparte de una excelente intérprete una genial compositora.Ha sorprendido a todos.Pero a todos, nadie queda afuera de tanta belleza y expresión a la hora de escuchar sus músicas.Arreglos arrebatados en colores de melodías familiares para mí,que van desde una bossa a la valsa, un jazz,hasta el clima de un amanecer cerca del mar.
Su segundo trabajo "ESTELAS" le dá un camino distinguido hacia nuevos paisajes sonoros.Ella,la artista se defiende con un arco iris impregnado de recuerdos,amores,olores y aparte una pluma delicada que sale de su corazón.
Los músicos que la acompañan,es como decimos en Brasil :um time de luxo .
Este disco "Estelas" es un título inspirador,basado en un sueño que la cantante tuvo.
Así mismo me lo contó.Pienso ,contemplando los sonidos que arrasan mis oídos que es acertadísimo,dentro de la premonición "abençoada" y el camino a seguir como artista que tiene que crecer fuera de nuestra ciudad y país.

Una voz hermosa que talla sueños a la hora de escucharse.
Habló en nuestro programa de sus influencias,especialmente Elis Regina.
Ya subiré algo de esta entrevista,vale la pena o en nuestro canal de Youtube.
Entonces a raíz de toda esta alegría que comunico tengo esto para decirles:
Córdoba ,mi ciudad,la tuya,la de Guadalupe,tiene grandes intérpretes,voces,y compositoras.
Hay para todos.Para revolcarse en un pentagrama de sabores y aromas de la ciudad que un día fué hiper cultural,no por todas las cosas que se hacen sino por la trascendecia de esos contenidos.Aún en un país tan "bagunçado" como este ,aún así Córdoba vuelve a tomar el toro por las astas y a tratar de escribir nuevas historias culturales.



Que más puedo decir menina .Bem-vinda!
Que los caminos te lleven adonde necesites ir.
Donde quieras, como puedas,como te haga más libre.
Com uma certa beleza. 
Y aqui su site myspace
http://www.myspace.com/guadalupegomezlluvia
http://www.guadalupegomez.net/

lunes, 2 de abril de 2012

En Honor a mis Hermanas



31 de Marzo 2012

En honor a mis Hermanas

El sábado último como fija la fecha 31 de marzo se cerraba el mes de la mujer. Vamos a aclarar que en todos lados se celebra el Año Internacional de la Mujer .Una fecha que embarga un símbolo de hace muchos años por los Derechos de la Mujer.

Basado en un hecho desgraciado donde una vez unas obreras que pedían con justicia igualdad de salario y condiciones fueron quemadas vivas.

En algunas culturas, sociedades integradas o aisladas y algunos familiares no entienden que La mujer tiene tanto derecho como ellos a velar por su vida, a decidir por su sol y caminar en paz.

Y el mundo está cambiando, algunos pasos son cortos, otros apenas visibles, pero el mundo agiganta su elocuencia como mundo y las sociedades se mueven como hormiguero y el ansia de paz va de la mano de los intereses creados y estalla la lucha viva de que es persistir en este pedacito de tierra, país, mundo, ciudad, terreno, en Libertad, con los Derechos de una vida digna, de decisiones acorde a nuestras necesidades, ganas, pasiones o locura.

La cocina es un símbolo hermoso que de vez en cuando algún cavernícola lo utiliza como “el lugar digno de una mujer”.




Todo cambia, vos, ellas, ellos, nosotros y yo. Los años se acentúan de una manera condenada. Delata madurez, conquistas y un cúmulo de pérdidas.

El Año Internacional de la Mujer es una visita obligatoria donde volvemos a la carga para asentar las bases de nuestros derechos, para sumar en los reclamos de muchas hermanas, para montar guardia como ángeles nocturnos en algunas plegarias pensando si mañana mi hermana tendrá que comer, frío? O si podrá sobrevivir a la barbarie de su entorno que le tocó vivir y es asquerosamente deprimente.

Mis hermanas son aquellas en la que me reconozco, son a vuelo de pájaro el ansia de todas las que esperan entre rejas despertar de ese maldito sueño y no volver a soñarlo nunca más.

Mis hermanas se parecen a mí, a ellas, a las otras y a las fulanas. Algunas se fueron sin querer, con los 30 años de gesta de Malvinas a cuesta y la nube negra de recuerdos de ausencia no me olvido de las que se fueron para no volver, dejando hijos, hermanos, padres, novios,




Compañeros al costado del camino, amputándonos una parte nosotros, en esta historia argentina de ser mujer y vivir aquí.

Mis hermanas que apenas conozco pero retengo su perfume esmerado quién por las noches trabajan de santa, de puta, de reina o de niña.

No voy a tener paz en lo que me quede de vida, pero poseo la amplitud de elección en todos estos años de lucha de abrazar las causas que quiero abrazar por conciencia,por pasión y por el amor a mis Hermanas.

Tengo para compartir con ustedes el último sábado pasado donde la municipalidad de Córdoba decidió organizar algunos eventos, pero el que más remarco es al que felizmente pude asistir.

Siempre me molesto cuando los medios de comunicación y el diario más local de la ciudad cordobesa no reconoce con demasiada lucidez a nuestra gente, nuestros artistas.

En especial a los músicos, medio donde me muevo mas cercanamente.

Algunos medios de Córdoba, algunos medios de comunicación gozan de “una vieja escuela” la que más fama te puede dar, o te puede hacer quedar mejor y ser más notorio, y es la escuela sólida de “porteñismo” siempre mirar para los artistas de Baires (y si no es verdad miren el efecto Carlos Paz, donde nuestra gente de Teatro tiene que respirar hondo para poder conseguir público y espacio).

Córdoba tiene gente magnífica con o sin ego, pero con muchísimo talento.

El sábado 31 de marzo la noche de Córdoba iluminaba los aires de la ciudad en un acto de amor, de canción, se ritmos, de aires nuevos y algún deja-vú que visitó a más de un alma esa noche.

Un encuentro de amor, con poesía que surcan las historias y los pueblos en boca de mujeres talentosas y maravillosas. Algunas jovencitas arañan una estrella en medio de los aplausos, otras la ovación tardía y certera de una deuda de mucho tiempo pudieron ser saldadas frente a la pasión de dar y recibir, nosotros y el arte de ellas, y ellas nuestra alegría.

Alejandra Tortosa, Vivi Pozzebón, Paola Bernal, Mara Santucho, Julieta Ghibaudo, Marianella Chamela, Brenda Coll y Camila Sosa Villada.

Ellas junto a la maravillosa Orquesta Municipal de Córdoba nos dieron un viaje por paisajes de todos los lugares. El bel canto de Alejandra Tortosa me emocionó muchísimo, increíble y emocionante con tamaña voz, teniendo ese espacio físico pequeño y con la orquesta tan cerca Alejandra Tortosa esculpía de a poco la palabra “saudade” y de la ¡buena!

Mara Santucho es otra artista que yo necesitaba oír en vivo, lo necesitaba, en esta Córdoba tan “legal” para los de afuera y tan cruel a veces para los habitantes de casa, Mara Santucho la voz de Los Cocineros fue a cantar con alegría, con oficio, y mi traducción es esta:

Ella es un “elo perdido” de aquellas cantantes de los años ´50, un poco Libertad Lamarque, otro poco La Lupe, dos pasitos mi Bibí Ferreira de Brasil y en un túnel seguro que Almodóvar se la encuentra y nos la lleva pal viejo mundo enloquecido con su voz fuera de rótulos pero con mucha presencia.

Vivi Pozzebón trajo la tierra y nada de ausencias. Otra de las de “Boca en Boca” junto a Alejandra Tortosa pienso que habría que haberlas cuidado más, demostrarle mejor nuestras heridas para que tal vez improvisaran una sinfonía cordobesa a cuatro voces y con el folclore cordobés tan centrado en la sangre. Quién sabe un día regresan y nos metemos en ese túnel ¡Son ideas mías!

Pozzebón dio a luz a su segundo niño plasmado en una nueva placa “Madre tierra” y el solo hecho de saber que rescataba a nuestra madre del cuarteto Doña Leonor Manzano ya hizo que yo mirara su mundo diferente, como me gusta la percusión siempre la he respetado.

Paola Bernal es la más completa traducción de nuestra esencia. Su voz, su instrumento, los toques del país que no es paisito sino una madre país que alberga músicas y palabras agrandando las historias de todos .Bella, serena, fuerte y mágica.

No hay palabras, todas hermosas en su arte. Una jovencísima Brenda Coll que el sueño de Catamarca deposita en nuestra tierra, fuerza y garra.

Y por hablar de amor y libertad en un grito merecido Camila Sosa Villada nos dejó esa noche una caricia para llevarnos en el camino a casa. Camila Sosa Villada la morena quien solía susurrar Lorca en los oídos de los espectadores, entonaba con dulzura una sentencia de su tiempo.



Estaba también Marianela Chamela de gran trayectoria musical desgarró palabras al viento ante un público extasiado al igual que Julieta Ghibaudo una artista amorosa de buena voz y templanza en su canto.

Todas ellas estaban en esta noche: Ellas cantan.

Para finalizar Fabiana Bringas “la loca de la casa”, esa amiga que todos fuimos haciendo a través del parlante de nuestra radio, hizo de anfitriona y presentadora, tranquila, feliz, fuerte antes las palabras, las voces, y la memoria.

Me quedo con esto: Mejor imposible.

Si aquellas mujeres hubieran sabido los caminos de años que todas caminaríamos para ejercer nuestros derechos, nuestra lucha, la de todas, las trabajadoras, las abandonadas, las desamparadas, las guerreras y las guerrilleras también!

Las que aman, las que te abandonan antes el mundo, la de los silencios, las que buscan su espacio, si aquellas hermanas supieran todo lo que pasó desde aquel miserable día de su partida, sabrían que la piedra se encantó ante un nuevo amanecer y se convirtió en flor.

Y las flores siempre embellecen la casa, los caminos, los entornos del destino, y las lágrimas se resignan a su belleza.

Una flor en el desierto siempre hace la diferencia.

Por eso aún hay esperanza.

Crim Báez



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Hermeto de todos os Deuses

 Nos ha dejado Hermeto Pascoal. Un grande , "o bruxo dos sons" como se lo conoce. Cualquier aporte que una desee desarrollar aquí ...