SERGEI O DIVINO DO ROCK.O ELO PERDIDO

Siempre pienso que a todos los roqueros brasileros cuando les hagan el ADN les saldrá lo que todo el mundo sabe, que son hijos de una mama : Rita Lee. y de dos papás : Sergei y Raúl Seixas.
Si bien Sergei está primero por orden de llegada al mundo, uno,como él ,el mismo SERGEI preservó las huestes más puras del rock y el blues.Y el otro , Raulzito Seixas  re formuló el verdadero rock Brasileiro junto a mamá RITA LEE.
Regresemos a nuestro SERGEI. Estaba yo en Bahía de todos os santos ,en la buena vida y la poca vergüenza, tomándome un buen café.Contemplando la Tv de un programa local que anunciaba la llegada de Sergei. Así lo conocí.El man que había sido el "novio" de Janis Joplin,cuando ella  vino a la isla en Bahía y 8 meses después nos dejó  para siempre. Hay fotos de Sergei con Janis juntos riéndose.
Luego el diría : "Eu comí a Janis". Y el resto es historia.
Y yo fui a ver a el DIVINO DEL ROCK. Como básicamente soy roquera ,y soulera,y bluesera y jazzera y tengo algunos zapatos gastados por causa del funk,vivo y respiro música de la buena,entonces no pude dejar de extasiarme por la actuación de SERGEI.
Hoy Sergei tiene 78 años y continúa.Y podrás ver en San YOUTUBE varios vídeos de él.
Es el ELO PERDIDO DEL ROCK y deberían hacerle mil y un homenajes.
Tiene sangre,tiene swing,tiene talento y tiene lo que se debe tener para continuar en el ruedo del rock.
Si yo me llego a mover como él en escena me da un infarto.Es digno de admirar su performance.
Con ustedes SERGEI ,O DIVINO DO ROCK!!
Eu te amo cara!!!

Film cordobés : DE CARAVANA

Buen film hecho en la city cordobesa :De Caravana. De Rosendo Ruiz (hasta el nombre sabe a criollo! me gusta!)
Hace tiempo que se viene con las campañas para apoyar el cine hecho en Córdoba.Apoyar al cine local es una necesidad para que las puertas queden abiertas y no se cierren las esperanzas.Nunca podríamos hablar 100% de que este es el gana pan de mucha gente,ya que consta que no siempre es así.Aquí no es Buenos Aires y mientras el cordobés nato no cambie su forma de hacer y sentir las cosas siempre vamos a esperar que algún cordobés por adopción nos ayude a despabilarnos para darle más valor a lo nuestro.Jamás entenderé cuando nos volvimos tan perezosos o tan soberbios.
Volviendo al tema esta película que mi amigo Claudio me la recomendó es un hallazgo.Muy buena.Con los códigos locales.Es la historia de un fotógrafo que asiste a un baile de cuarteto (música local de la city ) y se enreda con una chica que lo envuelve en una situación apremiante.
Tiene suspenso,ritmo, buenos actores,códigos locales,un buen trabajo de parte de todos.

Tenemos que apoyar el cine,cuando haya algo que se corre la voz,bueno allí vamos.

El final es lo que me mató , sale el ídolo del cuarteto local :Carlos "La Mona" Jimenez  dando un mensaje.
Y aquí me paro.Dije me mató ,pero realmente a quién hay que matarlo es a él.
Hace años que el Cuarteto pasó a ser la "música local". Mucha agua ha corrido bajo el puente.también hace años que el verdadero cuarteto dejó de ser lo que era, y pasó de su mano y unos cuantos imitadores una música repetitiva y aburrida,lo cual no es malo si la gente le gusta bailar siempre esas melodías,sino que pasó a ser una música con un contenido más vulgar,más "apológico" con las historias de siempre."Mi viejo está preso", "tuve que robar", "ella era una puta y se entregó". Así va y viene la poética muy repetitiva también de las letras de la música de la Mona Jimenez, donde al final nos dice :Te tenes que resistir" ,comentario a que "el cuarteto es la música de Córdoba". Y lo dice como si hoy quién no escucha su música es "por resistirse".. porque aún se sigue pensado  que quién no escucha cuarteto es porque discrimina.

Para empezar el personaje de la película ,el fotógrafo le dice en un momento a su "novia" que la casa de sus padres es  en el cerro de las Rosas ,un barrio o zona chic, vamos a decir, y con ese dato el "personaje de la novia " dice : uau el cerro de las rozas" algo así.Y como si fuera un mundo negado para el cuarteto.
Quiero decir que yo doy clases por esa zona y me canso de ver los conchetos (se dice así..se decía así¿? ) con sus autos a todo trapo o con los celulares escuchando cuarteto.Y hay de todos los colores, rubios,pelirrojos,tez blanca, etc, eso lo digo porque quiero tirar abajo "la vieja idea" de que el cuarteto solo es para el pobre y el moreno. Tengo amigos morenos que escuchan jazz.
Hay que bajarse de ese tren querido Carlos Jimenez,la película está buena,me ha gustado todo,pero el hecho que en esta Córdoba tan convulsionada de viejas novedades hayan decidido darte el título de "genio musical y emblema provincial representativo" no es motivo de creerse todo lo que dicen.
Además culturalmente a mi no me representa.Y vengo de abajo.

Los éxitos son tuyos,los logros,tu sudor y las paupérrimas letras apologistas,ya que yo viniendo de padres muy humildes,jamás me permitirían el sabor del fracaso y el no tener un horizonte en las letras para "estudiar,trabajar,esmerarse ,ser gente,salir adelante".Mis padres me enseñaron eso. tal vez por eso nunca me gustó "tu cuarteto".Y si mucha alegría tuve con el surgimiento de Cuarteto de Leo,Cuarteto de Oro,donde perteneciste, pero por problemas familiares has dejado el polvorín de "malos recuerdos tuyos al desnudo" en tu libro.
Creo que el hecho que los medios locales quieran tener la masa populista del lado suyo y te den un lugar muy privilegiados en sus "comentarios" ,no quiere decir que todos pensamos que el cuarteto nos representa.Son muchas cosas que nos representa hermano.Si hablamos de música bailanta y tropical estaban Chebere, Trula, Heraldo Bosio, Berna el pibe de Oro,donde también estuviste.Mucha cosa.Hoy como todos quieren imitarte se aferran a esas letras tan cargadas de circunstancia social,pero pensando que son tan importante podrías haber sacado la parte mas repetitiva de las cosas y ponerte a regalar esperanza,decirles que estudien,que sean alguien,que se superan los fracasos. Never,bros!!  Para escribir de pobrezas y malarias y vivir con tu riqueza (bien merecida que la tienes) hoy no encaja,viste.
Así que es mejor que vos no te resistas.Algo mejor,siempre se puede cambiar y entender que hoy el cuarteto se vulgarizó.Porque una cosa es ser humilde y simple y otra ser vulgar y sin un horizonte.

Es bueno decirlo.No te quitará fama,ni dinero.Pero ya hay que PARAR con la lectura de "los pobrecitos o la música que todo el mundo quiere y todo el mundo discrimina".
La  película bárbara.RECOMIENDO. Ah !! y si van a esperar que los actores hablen neutralmente ,pueden esperar sentado.Se habla como se respira en la familia cordobesa, de todos los colores.

Juan Astrain

Cuando la hija de Juan Astrain que ahora duerme en su cuna , sea adolescente va a poder jactarse con esta frase del trabajo iluminado de su padre: " ese documental lo hizo mi viejo,fue su tesis,y es el primer documental de metal en el país hecho en Córdoba".
Y es pura verdad. Una tesis es el trabajo final de los estudios concluidos.Pero cuantas tesis sobre música cobran vida y tienen la impronta  de "llegar para quedarse"¿? Esta es como un tatuaje.
El primer vídeo sobre la historia del metal en el país y con una buena caricia sobre la history metalero en Córdoba.
Conocí a Juan a través del facebook.Por un canje.Y se cayó por casa con su DVD.
Cuando el dvd comenzó a rodar por mi PC entré en una dimensión casi conocida por mi. Mis años de rebeldía estaban sellados con algunas caras conocidas que vi en el documental. Fieles a la tradición de las huestes del metal,ese pueblo hermoso,calmo y terremoto de agilidad en cada riff alguna vez fue mi plaza aunque por un tiempo.
Un mundo fuerte,eternamente joven como es el sabor de sentirse roquero para siempre.Los códigos,los honores,los sabores de otro país,otro mundo,todo estaba allí como si el tiempo no hubiera pasado nunca.
Una angustia feliz me tocó el estómago,algo tan fuerte como saberse que somos parte siempre de aquello que nos dio un horizonte , la música.
Allí están bandas antológicas. Gente que jamás abandonó el barco.En los grandes presentes eternos de los pibes de mi generación de cuarenta y tantos para arriba ,se percibe una áurea magnifica en sus camisetas.mucho Iron Maiden,kiss,Led Zepp,Black Sabath,Purple,Metallica...todo como un corte de diamante para tenerlo como escudo contra las malas épocas donde el Metal sufrió discriminación e indiferencia por parte de los medios,bares y demás.no importa macho,no importa sister,solo se lame un buen, y a seguir adelante.
Ver Sentencia en el Griego 1995 !! y a Pablo Scalabrelli por Dios!!!, Hammer, Horcas, Evil!!!Todos están en  la carreta eterna donde los jinetes son ellos, y el Metal son los caballos que corren por las venas,mierda que tiempos aquellos,cuanto los habrán disfrutado!!
Lo que más me mató es verlo a Maxi Braun de Evil,solía verlo en la disqueria del Perro y su cabellera ,ni se debe acordar de mi,pero alguna vez re charlamos de kiss.
Si este material no es materia obligatoria en las escuelas ,para asistirlo,es porque todavía estamos con la tontería de siempre, ese miedo que le tienen al "rock". Habría que cambiar y pulir mejor ,no solo de música clásica europea, y folclore vive el hombre ni la mujer tampoco por estas pampas.Y puede ser que los metaleros nunca estén en las tapas de las revistas mediocres eternas,pero les importa un carajo,tampoco necesitan ,nunca se necesita lo  que "algunos roqueros" tan pueriles se esfuerzan por hacer cuando se ponen "viejos" y medios ausentes:"dar lástima".

El METAL es una forma de vida,es un estado constante de vida.Se ama ,se llora,se emborracha,se agradece, se enloquece al son de la "banda de sonido" de nuestras vidas.
Cuando hablo de "la banda de sonido de mi vida" caben muchas vidas en mi vida,por ende un puñado "enlourado" como se dice en Brasil,de músicas.Muchas músicas,muchas vidas ,para un solo corazón.
El camino de ese documental es una ruta hacia un sueño hecho realidad por  el autor. Asistir  a ese sueño concretado ,y viajar por el documental es el túnel del tiempo de lo hermoso que se es cuando el corazón es fiel a un gran amor.
Juan Astrain dice en la presentación de su Facebook :   Viaje por la historia del movimiento pesado del rock. Sus orígenes, la expresión Argentina y su anclaje en Córdoba, transitando por la auto reflexión de los valores del heavy desde sus actores involucrados, acompañado por el seguimiento vivencial del autor.
Enhorabuena hermano!!!!!
Yo quiero que el DOCUMENTAL HEAVY MENTAL METAL PENSADO viaje por todos lados.Como hace su creador, que va por todo el país para mostrarlo,que conozcan el movimiento que se gestó y fiel a sus pasiones.
Por tudo isso cara,você vai longe!!!!

Si quieres ubicar por Facebook a su autor y adquirir el DVD DOCUMENTAL es :
HmMp Documental

Donna Summer y Robin Gibb

Talvez muchos no sepan que sobretoda las cosas en mi vida lo que a mi me gusta es LA MÚSICA.
Me gusta la música pero no toda la Música.Sin embargo pertenezco a la generación del ´80,en mi adolecencia donde el rock se debatía  a muerte con el pop del momento,que en aquella época era la música disco.
Pete Towsend de "The Who" dijo una vez en una entrevista que se querían morir con aquella música,porque "la música disco...arggg" hizo el gesto de asco.
Y claro más de uno estaba con el que te dije fruncido porque la Disco llegó de casi la nada,diría de la mano de "Fiebre del sábado por la noche" donde más de una suspiraron por el Travolta (yo no,porque lo veía narizudo) y los pibes querían imitar el baile.Pero a mi si me picó el bicho de los Bee Gees,aunque ya conocía a Donna Summer antes.

Yo soy de esas mujeres que siempre amó a Donna Summer ,amé su arte.Bailé con ella.Tarareaba adolescentemente en un inglés de cuarta sus canciones.
Y si bien la música disco tuvo horrores musicales yo rescaté siempre las perlas de mi adolecencia porque al fin y al cabo es mi historia y no puedo ni quiero sacarme esa alegría de haber tenido esta época de tanto dance.

Voy a reconocer que había cosas feítas.Muchas cosas mal hechas ,pero los grandes eran los grandes.Y aunque fueran criticados mil y una vez ,la Summer y los Bee Gees marcaron una época,fueron compañeros de escuela,colegas de declaraciones de amor,de abandono de pareja,de un día con aquel amigo o pariente que ya no tenemos más.Esa también era nuestra vida.
Cuando me enteré de la muerte de Donna Summer,que mi hermana me dio tamaña noticia igual que lo hizo con Michael Jackson me quedé en el tiempo.Guardé silencio.Dos días después tomé coraje ,saqué mis discos y les hice la foto para este blog.Y montar luego un video casero con las fotos y un tributo.
Y puse una cinta y mientras contemplaba las fotos,todo iba bien.

Luego me puse a llorar.Mi adolescencia se puso a llorar.
De Robin Gibb tristemente lo esperaba.Y llegó la noticia.
Solo podía pensar en Barry su hermano mayor,que ha tenido que despedirse de sus tres hermanos menores contando con el primero que partio que fue el carilindo Andy Gibb que casualmente no era del trio.

Recordaba cuando en la dictadura militar la colilla de esos años de mierda,donde nos hicieron mierda a todos llegaban al país las Super Pop ,aquellas revistas españolas para la juventud, bien llegaban con las páginas arrancadas y las sorpresas que a veces eran posters,stickers,etc también las arrancaban .Alli me enteré antemano quienes eran los Bee Gees ,su familia,discografia,etc.

También recordaba que el Concierto para Unicef fue un concierto casi pop,estaban Abba,Earth Wire and Fire (estos mas ligados al funk soul),Andy Gibb,Olivia Newton John,Bee Gees ,Donna Summer que cantaba alli con su pequeña primera hija Mimi,Kris Kristopherson  y su ex mujer Rita Coolidge,Rod Steward que se guardó el rock de aquella banda "Smal Faces" para otro momento y nos enloqueció con "Crees que soy sexy?"(la verdad que no,nunca!) y John Denver con su country pop.Un discazo, y no me da verguenza,lo escuché mil y una vez.Y "Chiquitita" de Abba nunca más pude escucharlo.
Amé esa época.Y mi generación también.

Al final nunca seremos piedra,ni papel ni tijera.
Tenemos una vida porque siempre sentimos.
Dejé que el tiempo pasara para poder escribir de esto.Así evité no llenar la página de tristeza.
Pero perder a Donna Summer es  algo que ahora si me deja más lejos de mi ayer.Tan lejos que no crea recuperarme de que lo he perdido.

Crim   

SEBASTIÃO TAPAJÓS Siempre presente

Buscando entre mis discos,se escurren entre mis dedos perlas en formato vinilo que muchas de ellas no salen tanto a la luz de las radios actuales ni tampoco tienen todos los tiempos precisos de escucha que debería como hace unos años,varios,atrás.
Un poco porque la era de la internet que supuestamente es una boca grande y generosa ha permitido abrir baules hermosos,de parte de todos los bloggeros de corazón sensible y buen gusto musical que comparten tales perlas,pero que no siempre son divulgadas por quienes deberían.
Y otra porque justamente por la misma causa hay tanto que siempre se corre la suerte de postergar algo realmente bueno y se corre el riesgo de conocerlo a tiempo. 
¡Hay tanto por escuchar! y hay ¡tan poco de lo bueno que se difunde!

Mis vinilos pesan en mis manos y se han hecho callos pero no incomoda.Se acomodan a las manos y van directo a la giradisco o vitrola como se dice en Brasil.
Un corazón así cansado de tanta belleza solo tiene que seguir su camino por otra dosis de belleza.
Los discos de Sebastião Tapajós son un viaje necesario.Traen muchos recuerdos.Traen muchas imágenes a mi cabeza.Como cuando descubrí la música del Brasil.

Guardo una maravilla llamada fotocopia que hice en mi vida,de mis primeros cassettes de música brasilera,porque no podía creer que tuviera casi 11 cassettes  en mi colección y encima no haría falta sacarle foto porque con la tapita del cassette lo ponían boca abajo en una maquina grande y les hacian la copia en una sola hoja con las imágenes de una al lado del otro.Alli quedó perpetuado en la memoria de mis pupilas jóvenes en mucho negro con gris y fondo blanco dos cassettes de Sebastião Tapajós,uno de Agustín Pereyra Lucena ,dos de Milton Nascimento,uno de Toquinho,uno de Bethânia,dos de Chico y dos de  Simone y uno de Elis.
Pero estos vinilos de Sebastião Tapajós trajeron a mi mundo un viento que llevaría todas mis penas anteriores para tener unas nuevas penas,la pena de no conocerlo personalmente y decirle cuanto me hizo de feliz en mi vida.

Sebastião Tapajós vino al país varias veces,en épocas muy fertiles post bossa nova.Principalmente cabe decir que él es un músico de músicas brasileras.Un compositor y un intérprete de músicas brasileras , clásica y otras melodías que siempre son ejecutadas por manos virtuosas,por ende ,Sebastião es uno de ellos.

Pertenece a la camada de guitarristas que Dios iluminó al Brasil cuando los ríos daban lenguetazos de agua fresca.Ya saben a lo que me refiero.Baden Powell, Luis Bonfá,Paulinho Nogueira,Garoto,Toquinho,
como se puede ver no exactamente contemporáneos todos.La lista es extensa.
A través de su arte pude descubri melodías inolvidables y también a otro grande Pedro dos Santos, aquel excelente percusionista  conocido como Pedro Sorongo.

Ambos compartieron dos vinilos en coautoria,editados aquí por el sello TROVA (uno de nuestros mejores sellos discográficos que lanzó musica de la más fina calidad).
Pienso que si le hiciera un análisis a los discos de Sebastião Tapajós el resultado sería nota dez! en todos los sentidos.Y si hubiere un analisis digital en las tapas de los discos delatarian mi acto pesesivo al contemplar una y mil veces sus tapas,ya archi conocidas por mi,por ende señal de cariño.
Yo recomiendo todo de él.

Aún en carrera con muchos discos en su haber, buena discografía,no toda difundida,no toda valorizada,como sucede con nuestro maestro Agustín Pereyra Lucena.
Estudió en Europa guitarra en el año en que yo nacía 1964, y se formó en Lisboa.Fue uno de sus maestros Emilio Pujol en España,de allí que podamos apreciar en el clima de sus canciones ciertos aires hispánicos muy bien logrados.
Hombre musical consagrado en Europa actualmente,donde realiza giras.
Ha tocado con todo el mundo.Y para todo el mundo que aprecie su finas melodias.
Los dejo con mis objetos de corazón,pero más que nada con su música.
Y decirle a usted maestro,que yo siempre admiré su arte,que lo quiero mucho,que soy una más del montón pero siempre con un corazón apasionado digno de su música.
Salud y prosperidad!
Crim
Aqui pueden escuchar a el maestro

Y aqui tenemos una página interesante dedicada al maestro en português e inglés.Y todo relacionado a sus contribuciones,parcerias,recitales y demás.
 http://sebastiaotapajos.blogspot.com.ar/

LIBRO:WILSON BATISTA E SUA ÉPOCA

Hace un extenso tiempo mientras vivía en España pude hacer una  compra generosa de libros y discos.
Y uno de ellos es esta preciosura de material bien documentado.Carente de muchas fotos,algo que admito me encanta,pero con un objetivo cumplido,el de narrar aquella época de oro,del samba ,comienzos de la rádio y más aún en la figura hermosa de este autor,compositor hiper inspirado,como lo fue WILSON BATISTA.
A Lapa era un refugio privilegiado en las noches cariocas donde las estrellas derramaban poesias.Y Wilson que vino sin un tostão a la ciudad llevaba bajo sus pies,los versos que a cada paso dejaría la huella en el samba popular.
Con anécdotas risueñas,otras insólitas y pequeñas biografías el autor Bruno Ferreira Gomes cuenta vda y obra de Wilson Batista.
Cabe señalar que en esa época todo es casi de boca en boca,salvo los registros de derecho de autor,partida de nacimiento,casamiento y defunsión (si las hay ,las nombradas aquí).
Veo un paralelo en este caminar de la pesquisa de Bruno Ferreira Gomes con algunas pesquisas sobre la música y músicos de Blues o jazz.Un camino rico pero cuya única  documentación ha sido su vida cerca de Wilson .
Algunas declaraciones son  más que risueñas,otras, confirmaciones y mucha alegría y dignidad a la hora de contarlo.
Bruno Ferreira Gomes ha escrito varios libros, la Funarte lanzó este libro y otro dedicado a Custódio Mesquita de quien no tengo el placer de ler,pero ya encontraremos una manera de encontrarnos aqui o más allá con la obra de nuestro saudosso Custódio.

En un país como Brasil lleno de tantos artistas musicales y con un tanto no pesquisados a fondo aún,queda la paz de saber que también a su semejanza tienen pesquisadores a la altura.
Muchos de ellos,como Bruno Ferreira Gomes también han sido compositores,parceiros,colegas de la vida y otros además de todo esto han tratado de ser cantores  también.
En este libro podemos cerrar los ojos luego de una lectura e imaginarnos los encuentros entre Wilson y Nássara compositor y dibujante talentoso,un acercamiento en "cruel" debate de octosílavos o decasílabos febriles a duelo entre Noel Rosa y Wilson Batista.
Cuentas impagas,parcerias robadas y vendidas,etc.Algo típico en la época cuyo canal de consagración eran los carnavales de la época que "inundaban las calles y consagraban la música".
El inicio de "la casa de derecho del autor".La presencia de Irmãos Vitales que entraba en la historia de la MPB dejando asentada sus licenciaspara letra e música en partituras.
En fin un camino que disfruté en este libro.
Lo recomiendo quién guste del samba.Ame a Wilson,no odie a mi amado Noel,y tenga algo de alma de "cafajeste" ,si como lo lee.Todos ellos malandros,medios guapos,como nuestros tangueros con alguna dama ayudandole a comer,en fin la vida del samba de ouro.
Boa leitura amigos!!
Crim

Diego Martín Castro en "Murmullo de los Dioses"

La vida anda siendo generosa conmigo.Entrando próximo a nuestros 10 años de "estrada" y divulgando lo que en mi caso más amo en el mundo,la música , y una de mis mayores pasiones la música del Brasil.
Hace muchos  años cuando apenas comenzábamos a caminar con "Murmullo de los dioses" conoci a un joven músico.Él había llegado de Santiago del Estero,tocador de violão, compositor,arreglador y ví en su persona un parecido nostálgico   a Toquinho por como estudiaba su instrumento con mayor dedicación.
Diego Martín Castro y su guitarra son inseparables.Es más diría que son una misma alma.
Cuando le conocí fue atravez de algo que teníamos en común :Paulinho do Pinho.
Este guitarrista Paulinho do Pinho fue en sus mejores días con la música del Brasil un capo.Tocó con medio mundo.Un día se fue de Brasil,alguna cosa se transformó en su vida.Y se instaló en Santiago del Estero.Allí Diego Martín Castro fue uno de sus alumnos.

Paulinho do Pinho no tenía sus grabaciones.Y a Diego le sorprendió que yo tenga un vinilo de él.
Lo pasé a cd y le di una copia.Así comenzó nuestra amistad.
Regresando a Diego M. Castro es un musico profundo.Continúa estudiando su instrumento.Una cosa es la guitarreada, que Diego también lo tiene, la escuela de la vida,esa donde en su casa se reunen desde pequeño padre, madre,tios,abuelos,amigos,poetas y a tocar el encuentro hecho melodía.
Y otra es el estudio ,el que es como puzzle maravilloso nocturno, de a poquito se va haciendo y las piezas van encajando junto a las  estrellas para iluminar la poesía.
Su último trabajo fue presentado en nuestro programa: "Zona Franca" ,el disco.Cuyo nombre es inspirado por su sobrina otro de sus grandes amores, y la foto de tapa es obra de su hermana,cuyo oficio es la fotógrafía.

Todo encaja, los acordes en el aire,la sonrisa de niño ,la necesidad urgente de la melodía.
Y esta amiga musical, que escribe ,agradece.
Una cosa me dejó helada,además de la escucha de un disco tan primoros como "Zona Franca" ,tener a mi hermano de camino en nuestra radio tocando un tema de Jõao Pernambuco. Fue demasiado para mí.
Nunca esperé que en mi casa,mi ciudad pudiera haber alguién que tocará melodía tan "cheia de saudade" como esa, valeu meu irmão!!
Para finalizar no quiero dejar este recado para que todos conozcan al artista.Diego M.Castro es un gestionador cultural.Ha traido hermosos artesanos violeiros del Brasil a Córdoba para concretar los workshop en AL TOQUE!TALLER, parte también de la buena disposición de los dueños de casa en Taller Al Toque!

También ha participado en varios encuentros de guitarras a nivel nacional e internacional.
Queda disfrutar de su trabajo.Apoyarlo.
No hay nada mejor que querer una persona y admirarlo a la vez.
Entonces, saravá menino!

Para conocer más del cantautor santiagueño cordobés aqui.
http://www.myspace.com/castrolandia