GRANDES SAMBISTAS II

Noel Rosa

Aquí es donde quiero trasmitir toda mi emoción para uno de mis compositores favoritos. Porque la Música Brasileira no sería lo mismo sin Noel Rosa, sin Ary Barroso, Carmen Miranda o Chico Buarque solo por citar algunos.

Una cierra los ojos y trata de imaginar a un Noel Rosa en otro país y no consigo imaginarlo.

Se llamaba Noel de Medeiros Rosa, futuro doctor, que nunca llegó a serlo pero quedó como Dr. en Sambas. Es así que en su multifuncionalidad como artista nuestro amado Noel Rosa, fue además de compositor; cantor, bandolinista y guitarrista ejecutor harmonioso en la guitarra criolla.

Nació un 11 de diciembre de 1910 en Rio de Janeiro. Fallece en el mismo Rio un 4 de junio de 1937.

Allí uno deduce que nuestro sambista, duró escasos 27 años. Así es, pero suficientes para dejar un camino maravilloso de música y saudades.

Hijo de un comerciante y una profesora. Con un único hermano llamado Helio .Su familia era de clase media baja.

En su rostro, quedaba marcado de por vida, las secuelas de una parto realizado con fórceps y que le causaron la fractura y hundimiento del maxilar inferior. Lo que le provocó en sus comienzos una tenue parálisis en sus primeros años de vida. Siendo operado y ayudado con una prótesis.

Aprendió a dominar el bandolín tocándolo de oído al poco tiempo en sus niñez aprende guitarra. Dando serenatas, y conjugando sus primeros tonos con letras llenas de ironías.

Uno grupo llamado “Bando de Tangarás” en plena época adolescente, y proveniente de de los colegios, tenía en sus integrantes a Almirante, gran artista y pesquisador de la MPB, todo un protagonista de su tiempo, así como Joao do Barro, y el mismo Noel Rosa, haciendo su presencia en dicho grupo, tocando su “violão”.

Su primer éxito fue: Com que roupa? (“com que roupa, eu vou? Ao samba que você me convidou, con que roupa?”) Quién muestra un compositor de gran vena irónica y con mucho humor.

Nuestro Noel Rosa, compuso 259 músicas y con más de 50 colaboradores (parceiros).Y todo ello en apenas 8 años de actividad fervorosa en su entrega a la bohemia y el arte.

Aún así en pleno auge del éxito “Con que roupa?”, decide hacer la carrera de Medicina. Pero nunca dejó de lado la farra, la música, es por eso, que dejó la carrera sin completar el año.

Tuvo una polémica con el compositor Wilson Batista, por un tema de autoría en discusión y algunas irónicas acusaciones.

Comienza su auge con los sambas cargados de ironía y picardía que arañan como calmante para sus amores y escasez de dinero, y el auge de sus trasnochadas que dará en problemas crónicos de pulmón. La tentativa de curarse, de una infección que no cesaba ya que solo dejaba por un tiempo muy corto parar de beber y trasnochar.

Noel fallece de tuberculosis a los 26 años, pues no llegó a cumplir los 27 años.

Hoy en día la desaparición física de Noel, es solo eso física, como la de nuestro Carlos Gardel .Pues este mundo tan nuestro, de guerras, rencores, y muchos olvidos, los herederos de su arte no permiten que Noel Rosa sea olvidado, no porque Brasil, sea de otro planeta es que apenas se hizo justica y con ello basta. Aquí algunos éxitos de Noel. Y material dedicado a la obra de Noel. Búsquelos y disfrútelos.

Algunas Composiciones

-Adeus (con Noel Rosa, Ismael Silva / Francisco Alves, una grabación del año 1931)

-Até amanhã (Noel Rosa, año1932)

-Cem mil réis ( dueto de Noel Rosa / Vadico, año 1936)

-Com que roupa? (Noel Rosa, año 1929), existen excelentes versiones como la de Zizi Possi e Ivan Lins-

-Conversa de botequim (Noel Rosa / Vadico, año 1935), como Van Gogh, pintando su aldea , pero con mucha ironía.

- Feitiço da Vila ( Noel Rosa /e Vadico, año 1936 )

- Fita amarela (Noel Rosa, año1932)

- O orvalho vem caindo (Noel Rosa / Kid Pepe, año 1933) ,existe una versión del Trío Irakitan
,que es una de las mejores logradas.

-O x do problema ( Noel Rosa, año1936 ),escuchar el disco de Ivan Lins, en dos volúmenes
dedicado a la obra de Noel Rosa, llamado Viva Noel!.

- Palpite infeliz (Noel Rosa, año 1935), con la interpretación de Aracy de Almeida, quién era una de las intérpretes favorita del autor.
- Pastorinhas (Noel Rosa / João de Barro, año 1934)

- Pra que mentir (Noel Rosa / Vadico, año 1937), Caetano Veloso haría una versión
primorosa con su guitarra, en el show “Totalmente demais”, no Golden Palace Room de
Copacabana. Un disco muy recomendado por cierto.

-São coisas nossas (Noel Rosa, año 1936), otra de mis preferidas, donde deja registro de un Brasil, de aquellos años, aunque habla de su lugar y cercanías, es puro brasilerismo. Gal Costa hizo una brillante y acústica versión del tema en su disco Gal, donde participa en la guitarra Marcos Pereira.

- Último desejo (Noel Rosa, año 1937), una de mis músicas favoritas, en ella narra un amor no correspondido, que no es invención, sino muchos atribuyen a que es un tema biográfico.
-Você so...mente (Noel Rosa / Helio Rosa, 1933) una de las pocas y raras composiciones de los hermanos Rosa.

GRANDES SAMBISTAS I

GRANDES SAMBISTAS

Si bien el samba, tiene varias vertientes, la raíz del mismo samba está como por un efecto boomerang, en sus mayores exponentes, sea como compositores, o como intérpretes.
Nombres como Paulo Vanzolini, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Jorge Aragao, Agepé, Zé ketti entre tantos.Y hasta el primer y único disco de Wando en donde aparecía cantando música de macumba y algo de samba, podemos anotar como rareza .

Algunos nombres de sambistas, que no encuentres aquí, tales como Noel Rosa o Ary Barroso, están en la memoria más popular de nuestro acervo. Soy y somos personas felices de saber de su existencia y en esta era del internet nos permite a todos sin peso ni medida conocer mucho o algo sobre ellos. De a poco iré aumentando los “perfil” en el blog y como siempre espero, renovar y aumentar la inquietud de que conozcas mas y mas de nuestra amada música.

Donga

Su nombre es Ernesto Joaquim María dos Santos, fue compositor y violinista, nació en Rio de Janeiro, RJ, en el año 1889 y falleció en la misma ciudad en el año ´74.

Parte de su familia cultivaba la música y la herencia de su cultura religiosa afro brasileña como el candomblé,

Donde se desarrollaban las sesiones del candomblé y sambas de roda.

Desde pequeño le dieron el sobrenombre de “Donga”.Frecuentando desde muy niño las sesiones de candomblé y macumba, así como las rodas de samba a cargo de ex esclavos. Todo ello nutrió al pequeño y daría en este sentido maestro que nos mostró a través de sus composiciones un mundo profundo con toda la herencia afro que Brasil merece. Aprendió la coreografía, del jongo, los afoxés y otras danças.

Pasa a formar del grupo de Pixinguinha “Os Oito Batutas” .

Este grupo de Pixinguinha uno de los más emblemáticos del jazz-choro brasilero, visita Francia y nuestro país, Argentina.

Luego pasa a formar allá por el año 1928,con Pixinguinha la Orquesta Típica Pixinguinha-Donga.

Y luego Guarda Velha , con el mismo Pixinguinha. Para luego pasar a Diabos do Céu, que estaban contratados como conjunto en los estudios de la Víctor.

Padre de una de las composiciones más emblemáticas dentro del samba de Brasil, llamado “Pelo telefone”, consiguiendo su consagración. Aún así, Donga es compositor también de tonadas, marchinhas y valsas.

Murió pobre y enfermo .

Algunas composiciones de Donga

Canção dos infelizes, ( con Luiz Peixoto / Marques Porto)

Estou voltando, (con Pixinguinha / João Pernambuco)

Passarinho bateu asa, (del mismo Donga)

Patrão, prenda seu gado, (con Pixinguinha / João da Baiana)

Pelo telefone, (con Mauro de Almeida)

ANGIE STONE , mi Negro Diamante

Este es uno de mis dicos favoritos.Solo lamento que no exista en vinilo.Estaría presumiendo de sus track brillantes.Mucho soul,algo de acid jazz y toques r&b.Esperen también por los mordiscos de rap ,pero con altura y participaciones como la de Snoop dogg,por ejemplo.En una época donde se realzaron las presencias ,hermosas por cierto de Lauryn Hill, Macy Gray , Erika Badu, Angie Stone casi pasó desapercibida.

Mujer robusta de tez de ébano dorado, voz dulce, bien black, cortandome el aire cada vez que susurra un balanceado "uuhhh..auhh" .

Desde las épocas de Aretha, pasando por la reina de la música disco, como la bella Donna Summer ,yo no sentía tanto así.

Últimamente las cantantes negras tienen una voz y falsete parecido.Mucho estilizamiento no solo en sus cabellos sino en su voz, se tiene la voz como se viste digo yo.Y hay un montonazo de hermosas y robustas mujeres con los cuerpos del renacimiento que no están en la mirada de los productores simplemente porque "linda o flaca llamativa no vende".

A toda esta porquería tan insignificativa como actual, es lo que habría que darle la espalda.Necesitamos conocer más mujeres soul.

Están en las iglesias,en las calles, en los puestos de mercados.Muchas mujeres robustas, con cuerpos redondo,rostro redondos,ojos de ébano, brillos de oscuridad , todas las mujeres todas cantando las herencias de las ladys del blues, del jazz, del soul primitivo, todas absolutamente todas tienen la resurrección en ANGIE STONE.

Cuando vi un comentario porquerioso (¿existe esa palabra?) en la paupérrima edición de la Rolling Stone criolla, como algo así decía :necesitamos otra Macy Gray ???" la que te parió rollinga stonteado, acabas de sentenciar una artista sin haberte molestado en escuchar desde tu puto puesto de "certifico el disco,escribo tres lineas y cobro".

Al tener un disco con este nombre :Black Diamond" me llamó la atención.Pues lleva el nombre de mi programa de música negra :Negro Diamante y el nombre de este blog.

No lo encontré en la city cordobesa, y como mi novia estaba en su España natal se lo pedi,no lo consiguió y me envió :Stone Love.

Una belleza.Pero he aquí otra casualidad, hacía dos semanas antes de esperar sentada una buena critica del disco por los "criticos pro rock que escriben de música la que venga (si hubiera participado en el disco los aji latinos "rock " de Maná y las Pelotas tendría las mejores criticas) , me descargué en aquellos días y años música de la mula con este rótulo "soul".Y allí había un tema que no le presté atención a la cantora pero que me volvía loca.

"Wish I didn´t miss you" Un tema con tanta energía y bases tan soul y acid, que me dió vitamina para reirme de felicidad.

Pero volviendo a "Black Diamond" que yo recomiendo, paso a recomendar más aún "Stone Love" donde están temas como Karma, I wana thank ya,Come home,entre otros.

Imprescindible (pucha ya estoy hablando como un criticos opaco de música)

para saber más de Angie Stone aquí su site:

ww.angiestoneonline.net

78 rpm , Pérolas da memória da MPB

Hace tiempo que quería armar algún catálogo personal de mis viejos discos 78 rpm. Falta de tiempo, falta de ánimos, falta de algo.

Como cuesta retomar.Pero se necesita a veces.En este blog quería destacar principalmtente las cosas de Brasil, su música y demás.Pero quise,quiero más que nada remarcar en los post cosas que me interesan,que no escapan del arte en si, o sea de la música,de la literatura ,de la pintura y otros parentezcos creativos.También quería inicar los debates que son tan necesario,sobre las ediciones de / en vinilo, en cd, libros.Y toda la intemperie rara y nebulosa de el aumento de estos objetos y la escasez de los mismos.

Arte y parte, de ello se habla.

Para comenzar bien feliz,aquí algunos discos .Se escuchan en la "Tita" mi vitrola.Se siente, se encuentra.Nada se pierde.

WALDIR AZEVEDO-CAVAQUINHO-CLASICO.

DJALMA FERREIRA-CON UNA ORQUESTACIÓN PERFECTA Y CÁLIDA DE AQUELLA ÉPOCA.TODO UN REFERENTE-

Waldir Azevedo, otra placa de este eximio tocador de cavaquinho

Oscar Alemán, argentino de origen, criado en Brasil,con una vida muy difícil y embajador musical por el mundo.No había instrumentos de cuerdas que don Oscar Alemán no supiera tocar.

ROCK Y DICTADURA

Como pueden ir viendo me estoy poniendo al día.Y no es precisamente de música por la música.Pero no escapo a las consignas.En la semana de cumplirse 35 años de la horripilante dictadura militar,esa que nos sacó generación de hermanos pensantes y creadores natos,que seguramente si hubieran estado vivos tendríamos otro país.
Esa nefasta pesadilla amparada por intereses extrajeros e imperialistas y deglutado por traidores a los hermanos libres que hubo en este país ,y de estar con nostros además de padres estar con sus hijos,hijos estar con sus padres, hermanos compartiendo las vidas y conociendose por el verdaero nombre y apellido, además de esta herida enorme que nos llevará una vida entera terminar de resignarse que pasó y no vendrán, tenemos que soportar los nefastos gobiernos democráticos que nos tocan en cada elecciones.
Bien, paso a contar, que en las Universidades se gesta ,charlas abiertas siempre,pero "con esta cruz de 35 años del golpe" hay una intensa relectura sobre que significó en la música y en los músicos argentinos vivir esos años.
La mirada más profunda es hacia los artistas del rock nacional.
Para ello se realizó una mesa redonda con la presencia de Lucio Carnicer (Radio Nacional Cordoba y Docente de Música en las escuelas), Claudio Díaz (UNC Y CIFFYH) ,Coordinación Federico Sanmartino.No pudo estar presente Sergio Pujol (problemas de paro de vuelos)(UNLP-CONICET)autor de varios libros y una inquietud para mi,porque me gusta su apreciación sobre la música y su memoria conciente de los hechos.
El debate quedó intenso, apreciaciones y memorias de Diaz y Carnicer asi como Sammartino.Hubo puestas con las músicas y las letras ,preguntas de parte de los estudiantes.y la sensación de que debe realizarse más seguido este tipo de encuentros culturales periodísticos.Hay gente con conocimiento.Y hay gente con humildad para compartir y no siempre están en las radios o en los medios que escriben en los diarios.
Es positivo este tipo de encuentros.A veces se demora en salir,en dar a luz,acostumbrados a esta agonía de "papeleo" herencia de un país venido de los pelos por la agonica sombra militar.
La universidad abriendo sus puertas a los debates de esta índole tendrá más ventanas que el mismo entorno del hermoso verde de la ciudad universitaria.
Asi sea.
Crim
Esto fué un :23 de Marzo 2011.
35 años de la Dictadura Militar
Pabellón Mexico Ciudad universitaria de Córdoba (ARG)

Expositores:
Sergio Pujol (UNLP - CONICET)
"ROCK Y BAILE: CONTRAPUNTO DEL AMORDAZAMIENTO"
Lucio Carnicer (Radio Nacional Córdoba)
"'OCÚLTAME HERMANO': LAS CANCIONES COMO REFUGIO DURANTE LA DICTADURA"
Claudio Díaz (UNC - CIFFYH)
"ROCKEROS DE ALLÁ ITÉ: LA EXPERIENCIA ROCKERA DURANTE LA DICTADURA EN
EL LEJANO INTERIOR"
Coordina: Federico Sammartino
ORGANIZA: CÁTEDRA DE ANÁLISIS COMPOSITIVO (DPTO DE MÚSICA-ESCUELA DE ARTES) Y DPTO DE MÚSICA DE LA ESCUELA DE ARTES, UNC

FERIA INDEPENDIENTE DE LIBROS EN CORDOBA

Tengo que hablar de/sobre la música.Pero hay cosas que se respiran con música.
Cada vuelta de vida, por mes,por semana o cuando se puede, los artistas independiente de la "pluma" ,vuelven a la carga a mostrar su literatura.
El libro es un objeto, pero no un objeto más.Una sed te embarga el alma.Te volvés alchólico feroz devorador de palabras con tragos febriles o en mi caso, una borracha feliz de la vida cuando leo, y siento lo que leo.
La literatura independiente, los novel literatos independientes ¿se dice así? queda bien decir así? (ay Crim, que mal te veo!) sacan sus espadas de Ogum y despabilan a más de uno.Pubicar un libro es dar a luz, mucho más allá del sexo . Contadas son las estrellas que huyen para no inspirar en alientos las palabras de los escritores.
Siento que con cada libro que no estarán talvez en una Feria provincial y menos internacional del libro ,pero que en sombras se llegan a acompañarte en un viaje, en una espera, en las plazas y en las escaleras, dan su veredicto si eres o no un lector digno.
Tu libro, el de juan, el de Marcos o fede están allí. Escritos por ellos,para ellos y cuando ya salieron de las manos de su creador, como un dolor feliz se lanza a buscarte en estas ferias, coloridas, con libros para leer, y libros para tocar, libros objetos que le dicen,salen a darte un abrazo o a sacarte de la tristeza y si estás muy creído que el mundo es una risa, como Ogum te van a sacudir las tripas..despertate querida, y ni te gastes en ponerte lapiz labial, no hay caso, la vida no es una sola poesia.
Mi Dios!! una feria del libro en Plaza de la Intendencia.Escritores inciantes, viejos escritores,editoriales pequeñas abriendose como flor de otoño,contra los frios del mercado pero regalandote a buena voluntad y sudor una portunidad que edites tu libro.
Quién sabe el año que viene el mío esté por ahi, si es que me animo a terminarlo.
Amo esto que veo.Ame verlos.Adelante.Y ya lo dice los versos sencillos llenos de dulzura en la voz de Mercedes Sosa, con la poesía de Fito Páez :
Quién dice que todo está perdido ,yo vengo a ofrecer mi (libro) corazón.
Crim
Alejandro Bustos Vivas. Todo un personaje, me dijo que no le gustaba el facebook ni el celular.Que ya vió cosas aberrantes,como romper relaciones con un mensaje de texto.Sin una moneda en mi bolsillo me quedé con las ganas de comprarte el libro.Y sentarme a tomar un café con vos mi hermanito.Su papá, orgulloso estaba al lado acompañando la obra del hijo.pocos padres te siguen el tren.Axê!


Editoral: Foja Cero, que ya visité en su "local" de imprenta.Buena onda, buenos precios


A Martín Post le conozco de antes.Con su hijo.Quien en breve compraré para leerlo.
Esperando clientes.Espero que no haya molestado sacarte fotos.


Fede toca el bandonéon, y aquí con su creación y un amiguito que estaba leyendo su libro.

MARIO DIAZ : NEBBIERO

El domingo 17 de abril nuestra ciudad se vistió de noche “rosarina cordobesa”. Una noche Nebbiera en la voz y ejecución de nuestro artista musical, compositor cordobés, Mario Díaz.

Mario Díaz homenajeó a uno de sus maestros musicales, se dio el gusto nuestro hermano de seleccionar con el corazón abierto algunas de las innumerables perlas de la cosecha del maestro Litto Nebbia.

Un disco redondo, valga la semblanza física, con una selección que acompaña relecturas “delicadas” y ejecutados con excelentes músicos del área local de nuestra ciudad.

El corazón de Mario Díaz ha quedado rebelado para todos en esta presentación. Una presentación de lujo, con excelencia, con mucha calidez, con la lucidez de los tiempos que dan poesía en el aire, y podía respirarse en el Teatro Real.

Los versos musicales de Nebbia en los toques mágicos de Mario Díaz, y amparados por el cello primoroso de Eugenia Menta. Así nos adentramos un viaje Nebbiero de donde no queríamos desprendernos más y ocupar las butacas hasta que la noche diga: Basta!

Dante Ascaíno otro maestro cordobés y de gran trayectoria, con las cuerdas posó sobre las notas de Litto una calidez que nos dejaba sin aire. Mi favorita es su ejecución con la guitarra jazzera que le da una coloratura diferente. Así de diferente fue el viaje de este Nebbiero.

Con el corazón expuesto para todos, bajo el farol iluminado del Teatro Real, Popito Castillo y su armónica acompañó sin balbucear blues, unos toques rurales y felices continuando el viaje que nos lleva de Rosario y Córdoba al país de los recuerdos. ¡Qué recuerdos!

Yo no sé si iba de avión, porque me sentía en el aire, la música nos levitaba, bandoneón con toque de tristeza, y dejen de decir que es solo sonido de Bs As que todos los instrumentos musicales son perfectos y ya en esta globalización sin nacionalidad.

Sergio Fiorito en clarinete, guitarristas, pianista, todos invitados de lujo.

Y la voz de Sofía Ortiz que acaricia las letras del gran Litto Nebbia y acompaña a su compañero de vida, Mario Díaz en este viaje intenso.

Hay amor, hay creación, hay arte. Hubo arte.

Y dejo para el último la presencia de Litto Nebbia .Que es la primera presencia y la única en esta noche, porque hay un cantautor cordobés, un musicazo como decimos en el país, que dejó su obra de lado para darle forma con mucho trabajo dedicación a la obra de Nebbia, Mario Díaz, quién nos trajo a Nebbia en su disco, quién merece estar en las relecturas de muchos grandes de la música de Argentina.

Este homenajeado Litto Nebbia, se le vio feliz. Nos dedicó palabras. Se sacó fotos con todos. Nos mostró músicas nuevas, y contó alguna anécdota.

Litto Nebbia, el de los Gatos, el trabajador de la música, que siempre está inspirado. Hay algo real, que me gusta en todo esto a pesar que me gusta todo lo otro que dije aquí. Nebbia es como los compositores brasileros no se sientan a contemplar su obra, continúan trabajando, son músicos, es su oficio, ejecución, limpieza, forma, color.

Este domingo es inolvidable, será por mucho tiempo uno de los mejores espectáculo de música en Córdoba que hayamos visto. Nebbiero un acto de amor y de gran responsabilidad.

Una conoce personas, de años, hace amistad, los ves con sus vidas, trabajando, dando clases, cumpliendo con otros amigos, acompañando discos. Y cuando ves el disco ,cuando lo oyes, las 18 músicas del disco, te quedas parado en medio de un todo ,como una pompa de jabón, frágil solo que cuando estalla, la música ya está en tu cuerpo y te pones a cantar bajito.

Quién me va a sacar esta alegría, Mario Díaz ¿? Quién si no la misma alegría de decirte, que los que te queremos te agradecemos tamaño regalo.

Y como le dije al maestro Litto Nebbia (que parecía una tonta porque no me salían las palabras de la emoción) : Gracias por la música ,maestro .